giovedì 19 dicembre 2013

Tutto il bene per te




“Quest'anno vorrei fare degli auguri divertenti di quelli che li leggi e ti scappa un sorriso e magari dici: - che mattacchione! -”


“Non lo so, io non mi sento poi così tanto in vena di scherzi, e poi commuovere è più facile”.

“Sì ma sei bravo, se ti sforzi un po', vedrai che qualcosa viene fuori”

“Ho capito, e se invece ogni tanto fossi tu a sforzarti?”

E così da un mese andiamo avanti, siamo arrivati a Natale e gli auguri della Galleria Marconi ancora non ci sono.
C'è stata la neve, il vento, la pioggia, la spiaggia e quel dolce senso di Inverno presto soffocato sotto coltri di nebbia.
E adesso è caldo
E adesso è freddo
E adesso... mi rendo conto che le feste stanno per arrivare e non è possibile continuare a chiacchierare, forse quest'anno devo rassegnarmi a dirvi solo
Buone Feste.
franco marconi

“Buone Feste mi sembra un po' troppo secco”
“Allora perché non lo inviti a cena?”



Ah! dimenticavo
Fateli tornare a casa per Natale con i loro figli. FIRMATE LA PETIZIONE


 




(dialogo tra franco e dario)
  
 testo: Dario Ciferri
photo: Stefano Capocasa
opera: Karin Andersen
ispirazione: Franco Marconi





info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail
galleriamarconi@vodafone.it
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi
Twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi

giovedì 14 novembre 2013

Ping Li - De spatii perceptione da Design? Studio Associato

Domenica 24 novembre 2013 la Galleria Marconi, Design? Studio Associato e Marche Centro d’Arte presentano De spatii perceptione, mostra personale di Ping Li. La mostra sarà inaugurata alle ore 18.00 presso gli spazi di Design? Studio Associato in via D’Annunzio n°36 a San Benedetto del Tronto. L’evento è a cura di Dario Ciferri, autore anche del testo critico.

La personale di Ping li fa parte degli eventi che si affiancano all’Expò di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte e potrà essere visitata fino al 18 gennaio 2014.

“«Non si può discendere due volte nel medesimo fiume» così diceva il filosofo Eraclito per mostrare come tutto muta e si muove intorno all’uomo e nell’uomo. La percezione dello spazio si modifica a seconda del momento, della luce, dello stato d’animo e di mille altri fattori. È impossibile essere in un luogo e non lasciare una traccia di sé, già il solo respiro è un segno tangibile di una presenza. Lo spazio è ma nello stesso momento si plasma della presenza e dell’intervento umano. La pittura di Ping Li in fondo procede in questa direzione, le sue tele entrano in un luogo lo plasmano, lo modificano, diventano parte dell’ambiente, o meglio le sue opere sono installate in maniera che vadano a influire nello spazio in cui si trovano. La luce, l’ombra, il colore, nulla è lasciato al caso nella pittura di Ping Li. Quello che ricerca è un coinvolgimento a 360°, perché l’arte non può essere anonima o solo decorativa, ma tocca note, momenti, storie e va al centro della vita dell’uomo. Certamente Ping Li con il suo lavoro sembra andare alla ricerca dell’armonia, eppure compie un passo successivo perché va a colpire la percezione dello spazio di chi osserva e allora tutto sembra un’altra volta nuovo.“ (Dario Ciferri)

Per la terza stagione consecutiva si rinnova la collaborazione tra la Galleria Marconi e Design? Studio Associato e prosegue il progetto di far crescere a San Benedetto del Tronto un nuovo spazio dedicato all'arte Contemporanea che si affianca a quello storico a Cupra Marittima. La collaborazione si sviluppa intorno all’idea di diffondere sul territorio regionale la passione per l’arte e il design, due mondi che spesso si toccano e giocano a dialogare tra loro.

La Galleria Marconi continua così la sua operazione di promozione artistica all’esterno del proprio ambiente, sperimentando luoghi altri rispetto a quelli canonici dell’arte.

Design? Studio Associato si propone di superare i limiti di uno studio di architettura per diventare promotore di cultura e offrire nuove prospettive a chi frequenta i suoi spazi.

Accomunati dallo stesso spirito critico di ricerca, applicato alle arti visive, all’architettura e alla progettazione, la collaborazione vuole dare il via ad un nuovo percorso di studio e sperimentazione attraverso l’analisi e la rielaborazione della realtà che ci circonda.


scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Dario Ciferri
testo critico/art critic by Dario Ciferri


relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Nikla Cingolani
fotografia/photography Stefano Capocasa
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci



Partner
Cocalo's Club

Riviera Oggi


dal 24 novembre al 18 gennaio

from 24th november to 18th january
orario: lunedì-venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18
opening time: mon-fri 9 am to 1 pm - 2 pm to 6 pm
sabato e domenica su appuntamento
saturday and sunday on date


info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi
Twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi

Design? Studio Associato
via Gabriele D’Annunzio, 36
63039 San Benedetto del Tronto (AP)
tel 0735584088
email info@forsedesign.it
web http://www.forsedesign.ithttp://www.forsedesign.it
Facebook Design? Studio Associato

venerdì 18 ottobre 2013

Presentazione libro di Rita Vitali Rosati "La passiflora non è una passeggiata en plein air"


La Galleria Marconi, Marche Centro d’Arte e l’Avis di Cupra Marittima organizzano l’incontro con l’artista Rita Vitali Rosati che presenta il suo ultimo libro "La passiflora non è una passeggiata en plein air", pubblicato da Vanilla edizioni. La presentazione sarà curata da Nikla Cingolani ed Enrica Loggi e moderata da Dario Ciferri.

L’incontro si terrà domenica 27 ottobre alle ore 18.30 presso la sede dell’Avis in c.so Vittorio Emanuele n° 40 a Cupra Marittima (di fronte alla Galleria Marconi), contemporaneamente la Galleria Marconi allestirà nei suoi spazi una retrospettiva delle opere di Rita Vitali Rosati.

L’evento è organizzato con il patrocinio del Comune di Cupra Marittima.

L’incontro con Rita Vitali Rosati rientra tra gli eventi che Marche Centro d’Arte organizza e affianca all’Expò di arte contemporanea durante tutto il corso dell’anno.

La Galleria Marconi si trova il c.so Vittorio Emanuele n° 70 a Cupra Marittima.


La passiflora non è una passeggiata en plein air è il titolo, tra dramma e ironia del nuovo libro/catalogo fotografico di Rita Vitali Rosati, (Vanilla edizioni, marzo 2013).

Introdotto dal testo di Paolo Nardon il libro si presenta come il risultato di una contaminazione tra immagine e testo arricchito con particolare cura da un’impaginazione dall’impianto ideativo anti classico, in grado di fornire una lettura su piani diversificati, creando così un luogo fisico altro, animato da altre presenze. Poetiche.

Sono ospitate le voci di Eugenio De Signoribus, Alessandro Moscè, Remo Pagnanelli, Maria Lenti, Enrica Loggi, Franco Loi, Francesco Scarabicchi, Gianni D’Elia, Nicola Monti, Maria Grazia Maiorino, Guido Garufi, Paolo Ruffilli, Anna Buoninsegni, Natalia Thacyk, Bianca Varela.

“Passiflora nella natura. Passiflora nell’arte”, scrive Paolo Nardon, “Povera flora, della consunzione e del trapasso. Chi ama i fiori deve amarli anche nella dissoluzione”.

Non ultimo, nel paragrafo dedicato ai ringraziamenti, il commento firmato da Guido Garufi.

Mostre personali recenti: 2010 “Il Punctum di Rita”, Sponge Living Space, Pergola (PU), a cura di Massimo Raffaeli; 2010 “Alla scoperta del tempo perduto”, spazio espositivo Pake, Castelvetro (MO), a cura di Luca Panaro; 2008 “Metastasi”, L’inizio e la fine, Galleria Marconi, Cupra Marittima (AP), a cura di Claudio Libero Pisano; 2007 Rita Vitali Rosati a cura di Luca Panaro, “Piaggeria Arte”, Sassuolo (MO); 2001 “Inventario, fuori elenco”, Studio Cavalieri, Bologna; 2000 “Postcards”, Galleria Approdi, Roma, a cura di Francesca Pietracci.

Mostre collettive recenti: 2013 “Perfect Number”, a cura di Milena Becci, Sponge Living Space, Pergola, (PU); “Art.1 Costituzione Italiana”, a cura di Nikla Cingolani, Museo Civico Villa Collaredo Mels, Recanati, (Mc); 2012 ”Il corpo solitario. L’autoscatto”, a cura di Giorgio Bonomi, Palazzo Ducale, Senigallia; “Marche centro d’arte”, a cura di Luca Panaro, Galleria Marconi, Palariviera, San Benedetto del Tronto (AP); 2011 “4+4”, a cura di Victorya Marusic, Arsenal Hrvatska, (Croazia); “In corpo 012” BT’F Extra, Bologna a cura di Sponge ArteContemporanea; “Dalla performance al video”, galleria BT’F, Bologna, a cura di Emanuele Beluffi; “Naturacultura –Snaturati”, Galleria Marconi, Cupra Marittima (AP), a cura di Gloria Gradassi; “54esima Esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia”, a cura di Vittorio Sgarbi, Mole Vanvitelliana, Ancona; “Contemplazioni d’arte…attendendo”, Ospedale Muraglia, Pesaro, a cura di Roberta Ridolfi; “Le petit Poucet”, luoghi vari, Fabriano (AN) a cura di Francesco Sala Stefano Verri, Davide Quadrio, 2010 “Marche Centro d’Arte”, Galleria Marconi, Cupra Marittima, a cura di Dario Ciferri; ”Manifesti d’Artista 2010”, Trieste, a cura di Maria Campitelli; “Perfect Number”, Sponge Living Space, Pergola (PU), a cura di Carolina Lio; 2009 “Di sentimento in sentimento tra ragione e passione”, Rocca Paolina, Perugia, a cura di Roberta Ridolfi; “Alda e le altre”, galleria EnPleinAir, Pinerolo (To), testo critico di Michele Bramante; “Pro Vegetali Ignoti Artbook”, c/o Ciocca Arte Contemparanea, Milano; 2008 “Biancaneve in preda ai nani”, Galleria Pu-Ri, Mondolfo (PU), a cura di Stefano Verri; “Il segreto di Eva”, Primo Piano Livingallery, Lecce, a cura di Dores Sacquegna.

Presentazione libri: 2000/2006 “Inventario con elenco”, Fermo, Bologna, Milano, Fabriano, Roma, Porto San Giorgio; 2011/2013 “Ahi”, Fabriano, San Benedetto Del Tronto, Urbisaglia, Ancona, Fermo, Bologna, Milano, Gualdo Tadino, Brescia, Roma, Taranto.

Rita Vitali Rosati, traduttrice da sempre di quel “disagio della civiltà”, indicato da Freud, circoscrive la sua ricerca privilegiando idee e concetti che si evolvono in immagini. Come in un’ ”arena”, facendosi essa stessa protagonista assoluta di un progetto infinito, l’artista, alternando uno sguardo per natura bipolare, osserva e registra l’eros drammatico della vita, come quello più ironico, per arrivare alla radice delle cose, ribaltandone i punti di vista. Le sue opere sono l’espressione di un’attitudine trasgressiva, forte ed agguerrita, destabilizzante, tipici di una volontà socialmente impegnata e libera. Coniugando il flusso del gioco, della favola, ai suoi dialoghi serrati sul “capitale umano”, invita così lo spettatore ad interpretare anche il suo nonsenso, e le trame più nascoste. Consapevole che la coscienza del tempo è senza tempo.

Scheda tecnica

Titolo: La Passiflora non è una passeggiata en plein air
Artista: Rita Vitali Rosati www.ritavitalirosati.it

Presentazione: Nikla Cingolani – Enrica Loggi
Moderatore: Dario Ciferri

Fotografia: Stefano Capocasa


info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi


Info per donazioni sangue
ASSOCIAZIONE VOLONTARI ITALIANI SANGUE
Sezione Comunale di Cupra Marittima

Corso Vittorio Emanuele II, 51
63064 Cupra Marittima (AP)
tel. / fax 0735778852 - 0735777627
mail   aviscupramarittima@libero.it

martedì 1 ottobre 2013

Giornata del Contemporaneo: Giuseppe Biguzzi - Noli me tangere


 

Evento organizzato in occasione della Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI



presentano
Giuseppe Biguzzi
Noli me tangere

 
cura e testo
Carolina Lio

INGRESSO LIBERO
La mostra termina il 19 ottobre


La Galleria Marconi di Cupra Marittima aderisce alla 9ª Giornata del Contemporaneo promossa da Amaci. Il 5 ottobre 2013 nelle sue sale sarà possibile visitare Noli me tangere, mostra personale di Giuseppe Biguzzi a cura di Carolina Lio.

La mostra, organizzata dalla Galleria Marconi e da Marche Centro d'Arte, presenta le opere di Giuseppe Biguzzi, uno dei vincitori del Premio ORA.

La mostra potrà essere visitata dalle ore 16 alle ore 19.30, chi non riuscisse a passare sabato 5 ottobre però non deve disper
are, perché la mostra resterà aperta fino al 19 ottobre 2012, tutti i giorni, esclusa la domenica, dalle 16 alle 19.30.

 
 Il titolo della personale, Noli me tangere (non voglio che mi tocchi), è stato scelto per indicare la chiusura che le figure di Biguzze sembrano avere, come spiega molto bene la curatrice Carolina Lio: “I soggetti di Giuseppe Biguzzi sono ripetuti, reiterati, dipinti più volte di seguito in numero progressivo come in uno studio attento e ossessivo. Sono sempre giovani donne piuttosto scarne in un atteggiamento di chiusura, girate di spalle, curve, raggomitolate, nell'atto di abbracciare se stesse proteggendosi nelle loro ossa evidenti, un po' mascoline. Vivono in una discrezione eccessiva, evitando di guardare e di mostrare gli occhi. Sono una versione pudica e delusa delle donne di Klimt e come le donne di Klimt esistono veramente, fanno parte delle conoscenze dell'artista e si prestano ad essere sezionate e studiate, timidamente accettano di essere spiate e diventare oggetto d'arte, per quanto evidentemente subiscano come un'invasione questo occhio neutro e critico che le scruta. Il loro, è il ritiro in se stesse di un animale in gabbia che non potendo sottrarsi dall'esposizione al pubblico gira gli occhi verso il nulla e chiude le proprie forme in un'illusione di riservatezza. Ma la modella, sempre identificata con un nome proprio e quindi anche ritratto di una persona oltre che di un atteggiamento, cerca riparo da cosa? Dall'occhio tagliente dell'arte? Oppure la persona, cerca protezione dal mondo esterno? Oppure ancora il simbolo della persona cerca riparo da una società che ruba l'anima strappando a pezzi quello che di noi gli concediamo conoscere?

 
Il fatto che il fondo sia sempre monocromo, suggerisce delle risposte. Senza contesto, l'essere umano è più persona e meno attore sociale. Slegato dalle cose, dalle azioni, dagli ambienti e dai suoi simili, vive in una sorta di astrazione, una sospensione e una deprivazione. Dal fatto che questi corpi rifiutino anche l'unico contatto che sarebbe loro possibile in questo vuoto - ovvero lo sguardo dello spettatore e il contatto con lo spazio fuori del quadro - possiamo pensare a un isolamento volontario, ma evidentemente malinconico.”

info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

giovedì 12 settembre 2013

Giuseppe Biguzzi - Noli me tangere

 

La Galleria Marconi e Marche Centro d’Arte, domenica 22 settembre alle 18.00, presentano Noli me tangere, mostra personale di Giuseppe Biguzzi, tra gli artisti vincitori della seconda edizione del PREMIO ORA.

La mostra, a cura di Carolina Lio, autrice anche del testo critico, potrà essere visitata fino al 19 ottobre 2013 presso gli spazi della Galleria Marconi (c.so Vittorio Emanuele, 70 - Cupra Marittima). La personale di Biguzzi rientra tra gli eventi che Marche Centro d’Arte organizza e affianca all’Expò di arte contemporanea durante tutto il corso dell’anno.

Il PREMIO ORA nasce per mettere in contatto gallerie e artisti, offrendo a questi l’opportunità reale di realizzare una mostra personale.

Il titolo della personale, Noli me tangere (non voglio che mi tocchi), è stato scelto per indicare la chiusura che le figure di Biguzze sembrano avere, come spiega molto bene la curatrice Carolina Lio: “I soggetti di Giuseppe Biguzzi sono ripetuti, reiterati, dipinti più volte di seguito in numero progressivo come in uno studio attento e ossessivo. Sono sempre giovani donne piuttosto scarne in un atteggiamento di chiusura, girate di spalle, curve, raggomitolate, nell'atto di abbracciare se stesse proteggendosi nelle loro ossa evidenti, un po' mascoline. Vivono in una discrezione eccessiva, evitando di guardare e di mostrare gli occhi. Sono una versione pudica e delusa delle donne di Klimt e come le donne di Klimt esistono veramente, fanno parte delle conoscenze dell'artista e si prestano ad essere sezionate e studiate, timidamente accettano di essere spiate e diventare oggetto d'arte, per quanto evidentemente subiscano come un'invasione questo occhio neutro e critico che le scruta. Il loro, è il ritiro in se stesse di un animale in gabbia che non potendo sottrarsi dall'esposizione al pubblico gira gli occhi verso il nulla e chiude le proprie forme in un'illusione di riservatezza. Ma la modella, sempre identificata con un nome proprio e quindi anche ritratto di una persona oltre che di un atteggiamento, cerca riparo da cosa? Dall'occhio tagliente dell'arte? Oppure la persona, cerca protezione dal mondo esterno? Oppure ancora il simbolo della persona cerca riparo da una società che ruba l'anima strappando a pezzi quello che di noi gli concediamo conoscere?

Il fatto che il fondo sia sempre monocromo, suggerisce delle risposte. Senza contesto, l'essere umano è più persona e meno attore sociale. Slegato dalle cose, dalle azioni, dagli ambienti e dai suoi simili, vive in una sorta di astrazione, una sospensione e una deprivazione. Dal fatto che questi corpi rifiutino anche l'unico contatto che sarebbe loro possibile in questo vuoto - ovvero lo sguardo dello spettatore e il contatto con lo spazio fuori del quadro - possiamo pensare a un isolamento volontario, ma evidentemente malinconico.”


On Sunday 22nd September, at 6  p.m. Marconi Gallery of Cupra Marittima and Marche Centro d'Arte present Noli me tangere, sole exposition by Giuseppe Biguzzi, one of the artists who won  the second edition of the prize PREMIO ORA.

The exhibition, cured by Carolina Lio, author of the critical text too., can be visited till 19th October 2013 at Marconi Gallery, (c.so Vittorio Emanuele, 70 - Cupra Marittima). Biguzzi sole-exposition is one of the events organized by Marche Centro d’Arte which it puts alongside the contemporary Art Expò all the year long.

The PREMIO ORA  was created to bring together galleries and artists, to offer them the real opportunity to realize a sole exposition.

"The subjects of Giuseppe Biguzzi are repeated and repeated, painted many times below, in a row in numerical order as in a careful and obsessive  study. They are always young women rather meager in an attitude of closure, they turn of the shoulders, elbows curled up, in the act of embracing themselves, protecting in their  obvious bones, a bit 'masculine.
They live in an obsessive discretion, avoiding to look and to show  their eyes. They are a
demure version of Klimt's women and as Klimt's women they really exist, they are part of the artist's knowledge and lend themselves to being dissected and studied, they shyly accept being spied on and become the subject of art, even they  evidently  suffer this neutral  and critical eye peering them. as an invasion. It is the withdrawal in themselves of a caged animal that cannot escape exposure to the public eye, so it  turns its eyes to nowhere and closes its shapes in an illusion of privacy. But  the model, always identified with a  name and therefore portrait of a person as well as of an attitude, is seeking shelter from what? From sharp-eyed art? Or the person is seeking protection from the outside world? Or still  the symbol of the person  is seeking shelter from a society that steals her soul tearing to pieces what we allow her to know?
The fact that the bottom is always monochrome, suggests some answers. Without context, the human person is more a person and less a social actor. Detached from things, actions, environments and from his peers, he lives in a kind of abstraction, a suspension and deprivation.  We can think of a voluntary isolation, but apparently melancholy from the fact that these bodies also reject the only contact that would be possible for them in this void, that is the viewer's gaze and the  contact with the space outside the framework . (Carolina Lio)


Giuseppe Biguzzi - Noli me tangere

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Carolina Lio
testo critico/art critic by Carolina Lio

ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
Nikla Cingolani

fotografia/photography Stefano Capocasa
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster
www.siscom.it

Partner

http://cocalosclub.it


dal 22 settembre al 19 ottobre
from 22th september to 19th october
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

sabato 29 giugno 2013

Marche Centro d'Arte presenta Expo di Arte Contemporanea III edizione



L’Associazione Marche Centro d’Arte presenta la III edizione dell’Expo di Arte Contemporanea. A partire da domenica 7 luglio 2013, dalle ore 18, gli spazi del PalaRiviera di San Benedetto del Tronto si apriranno per ospitare una delle manifestazioni più interessanti e innovative che il territorio ha prodotto e fatto crescere.
Il PalaRiviera si trova in Piazzale Aldo Moro a San Benedetto del Tronto.

L’Expo è nato dalla volontà di Cocalo’s Club, Galleria Marconi e PalaRiviera di mettersi in rete, affermando l’importanza dell’arte come fattore di aggregazione e crescita e coinvolgendo nel progetto imprenditori, enti, associazioni culturali, premi artistici e operatori culturali a vari livelli che sono diventati gli Adottanti/Mecenati dell’iniziativa.
Per Marche Centro d’Arte l’Expo rappresenta il punto d’arrivo di un anno di iniziative legate all’arte, attraverso mostre e incontri con artisti e critici. Per la realizzazione della terza edizione dell’Expo sono stati invitati come curatori Sonia Borsato e l’Associazione culturale Verticale d’Arte (Silvia Bartolini, Giorgia Berardinelli, Elisa Mori), che hanno realizzato due sezioni che offrono differenti spaccati dell’arte contemporanea in Italia.

L’arte genera ponti, crea collegamenti, muove idee e riflette sul contemporaneo, sui problemi e sulle ricchezze del proprio tempo, collegandosi con il passato e proiettandosi verso il futuro. Marche Centro d’Arte è un’idea: mostrare tutte le potenzialità che un territorio può avere ed offrire, se i vari soggetti che vi operano si mettono in sinergia tra di loro. Promuovere, offrire e produrre cultura sono il motore per uscire dalla crisi e far ripartire l’economia. Le Marche allora non sono solo un territorio che sa coniugare i suoi molteplici aspetti ma assorbe idee e le restituisce all’esterno insieme a intuizioni e creatività. Un centro che riceve e propaga mettendosi in contatto con i molteplici aspetti del mondo esterno. Mondi distanti possono e debbono mettersi insieme per ricostruire un futuro per il nostro paese. Marche Centro d’arte, convinta che l’arte sarà uno dei motori che faranno ripartire l’Italia, intende mettere in rete tra loro artisti, visitatori, imprenditori e critici, per usare quale motore di sviluppo una ricchezza che nessuno può portare via: la cultura.

Sonia Borsato propone un ponte ideale tra le Marche e la Sardegna allestendo una sezione, intitolata ME, MYSELF AND I, che offre uno spaccato dell’arte che partendo dall’isola si proietta verso l’esterno. Gli artisti sono: Silvia Idili, Fabiola Ledda, Giovanni Manunta Pastorello, Stefania Mattu, Narcisa Monni, Chiara Porcheddu, Josephine Sassu, Chiara Seghene, Luca Spano, Gianluca Vassallo.

L’Associazione culturale Verticale d’Arte propone invece CROSSWAYS, la sezione nata dal bando di selezione nazionale per valorizzare e promuovere l’arte contemporanea e per individuare nuovi talenti e tendenze espressive. Gli artisti sono: Federica Amichetti, Attinia, Alessandra Baldoni, Giuseppe Biguzzi, Karmil Cardone, Hernan Chavar, Madalin Ciuca, Tiziana Contino, Giorgio Dursi, Elena Giustozzi, Alice Grassi, Giuseppe Lana, Ping Li, Silvia Mariotti, Barbara Nati, Niba, Catia Panciera, Giovanni Presutti, Serena Scopini, Giovanni Scotti, Francesca Tilio, Lidia Tropea.

Marche Centro d'Arte si basa sul principio dell'adozione artistica. Gli Adottanti/Mecenati che hanno deciso di sostenere L'Expo nella sua terza edizione sono: Luca Aliprandi - Premio ORA, Alta Fedeltà, ArteContemporaneaPicena, Massimiliano Bartolomei – Ciù Ciù, Angelo Bianco - Fondazione SoutHeritage, Fausto Calabresi – Hotel Calabresi, Daniele De Angelis - Spazio NovaDea, Meri De Carolis – Verde Cupra, Giuseppe Compare – Il ritrovo di Rob Shazar, Bruno Di Luzio, Fratelli Rosati – Pitture Chic, I.I.E. di Martorelli & C. Snc, Laboratorio di Estetica Moderna L.E.M., Sergio Lenhardy, Francesco Liberati, Gaetano Lofrano – Arte Pollino, Grafiche Martintype, IS-gallery, Marte, Fausto Massi - SAXA, Vittorio Massi - SAXA, Mimmo Minuto - Bibliofila, Gino Monti – Per mare e monti, Steven Music - Premio Celeste, New Tech srl, Lorenzo Paci - Equilibriarte, Cristina Perotti - Rivieraoggi, Sabatino Polce e Catia Gambetta – La gatta Carillon, Silvio Pulcini, Anteo Radovan - Casabianca, Guido Ranalli - Aquile Millenarie – Guzzi Club, Roberto Ratti – Traffic Gallery, Massimo Rebecchi, Lino Rosetti - Modatrading, Tania e Maurizio Sartarelli - Centro Degradè Joelle, SEROXCULT, Lucia Spadano – Segno, Sponge Artecontemporanea, Asterio Tubaldi – Radio R, Roberto Vidali - JULIET ART MAGAZINE, Angelo Raffaele Villani - ROSSOCONTEMPORANEO, Visual Container, Lucia Zappacosta – Galleria Alviani.


Scheda tecnica
Curatori: Sonia Borsato, Associazione culturale Verticale d’Arte

ufficio stampa: Dario Ciferri - Cocalo's Club
relazioni esterne e promozione delle attività: Nikla Cingolani

fotografia: Stefano Capocasa
 
web: http://mcda.cocalosclub.it/
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Marche-Centro-DArte/270845876329613


Periodo: dal 7 luglio al 30 agosto
orari: 19.00 – 23.00

spazi:
Pala Riviera
Piazzale Aldo Moro, 1
San Benedetto del Tronto (AP)
0735.395153
mail: info@palariviera.it


info
Cocalo's Club
http://mcda.cocalosclub.it
mcda@cocalosclub.it

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it

martedì 21 maggio 2013

Niba - De humana physiognomonia

Niba, Octopus Vulgaris, 2013

A partire dalle ore 18.00 di domenica 26 maggio 2013 la Galleria Marconi di Cupra Marittima e Marche Centro d'Arte, presentano De humana physiognomonia mostra personale di Niba che va a concludere gli appuntamenti della stagione 2012/2013.

De humana physiognomonia è a cura di Dario Ciferri, che è anche autore del testo critico, e potrà essere visitata fino sabato 22 giugno 2013, presso gli spazi della Galleria Marconi (c.so Vittorio Emanuele, 70 - Cupra Marittima).

La personale di Niba fa parte degli eventi che si affiancano all’Expo di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

“Niba, attraverso la sua ricerca artistica, parla in maniera diretta al nostro cuore e al nostro intelletto. Le sue sculture riescono a conciliare al proprio interno le fiabe, le paure, la spensieratezza, la perdita dell’innocenza. Le sue opere descrivono il lato nascosto delle cose, quella che in fondo è la parte più vera e interessante. Eppure con De humana physiognomonia Niba sembra avere fatto un passo avanti verso una nuova sostanza espressiva, la sua scultura va a recuperare dalla tradizione postumanista e illuminista per generare una nuova forma antropomorfizzata e attuale.
In una wunderkammer contemporanea sono esposte delle nuove forme di Naturalia: un protomuseo con modelli perfetti di specie «umane» nuove o alternative. È un viaggio all’essenza stessa della natura umana, alle evoluzioni possibili ma irrealizzate, un percorso all’interno di un’anatomia diversa da quella sviluppata da noi discendenti dalle scimmie e dagli ominidi.” (Dario Ciferri)

“Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Quest’anno la Galleria Marconi ha compiuto 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire). È un’occasione importante e il mio desiderio è di ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso o una chiacchierata, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)


On Sunday 26th May 2013, at 6 p.m. Marconi Gallery of Cupra Marittima and Marche Centro d'Arte present De humana physiognomonia, sole exposition by Niba. This exhibition is the last appointment for the season 2012/2013.

De humana phyysiognomonia is cured by Dario Ciferri who is also the author of the critical text and can be visited till Saturday 22nd June 2013 at Marconi Gallery (c.so Vittorio Emanuele, 70 – Cupra Marittima).

Niba sole exposition is part of the events which join the contemporary art Expo of Marche Centro d'Arte.

"Niba speaks directly to our heart and to our intellect through her artistic research. Her sculpures are able to combine in-house fairy tales, fears, thoughtlessness, loss of innocence. Her works describe the hidden side of things, that is ultimately the truest and most interesting aspect. Yet with De humana physiognomonia Niba seems to have taken a step forward towards a new expressive substance. Her sculpture takes from Posthumanist and Enlightenment tradition to generate a new anthropomorphized and current form.

In a contemporary wunderkammer new forms of Naturalia are.exposed: a protomuseum with perfect models of new or alternative "human" species. It is a trip to the very essence of human nature, to the possible evolutions but unrealized, a path within an anatomy different from that developed by us discended from apes and hominid." (Dario Ciferri)

"Each new exhibition season is like a new starting, a kind of thinking again about what has been done in order to go on growing on the roots,hopefully solid, that have been put. This year, Marconi Gallery is 18 years old, (but the maturity is still far to come), It's an important occasion and I wish to thank all those who , even if only for a moment, a chatting, a cigarette, have approached the work of the gallery. I go on working for art despite all the difficulties, because I still hope that it can save us. A hug" (Franco Marconi)


scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Dario Ciferri
testo critico/art critic by Dario Ciferri

traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
www.rivieraoggi.it

fotografia/photography Stefano Capocasa
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster

www.siscom.it

Partner

mcda.cocalosclub.it

dal 26maggio al 22 giugno
from 26th may to 22th june
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

giovedì 2 maggio 2013

Selezione Marche Centro d'Arte 2013 - ultimi giorni per partecipare



Mancano meno di due settimane alla conclusione della Selezione MCdA 2013. L’interesse intorno all’iniziativa sta crescendo e tutto sta procedendo per il meglio. La Selezione MCdA è stata ideata per promuovere e fra crescere le nuove tendenze espressive e i nuovi talenti artistici a livello nazionale e internazionale. Organizzata nell’ambito della 3ª Edizione dell’Expo Arte Contemporanea di Marche Centro d’Arte, è curata dall’Associazione culturale “Verticale d’Arte”.
Marche Centro d’Arte, attraverso la selezione, si dota così di un nuovo strumento per rendere le Marche sempre più un centro di produzione e propulsione artistica e culturale, offrendo la possibilità ad artisti, critici e pubblico di dare e ricevere input e idee.
La Selezione prevede l’allestimento di un’esposizione collettiva di arte contemporanea e la pubblicazione del relativo catalogo.

La partecipazione alla Selezione è assolutamente gratuita ed è aperta a tutti gli artisti che abbiano compiuto i 18 anni di età, non c’è alcun vincolo tematico o di linguaggio artistico, proprio per garantire quanto più possibile, il percorso di ricerca di ogni singolo artista.

L’iscrizione alla Selezione è aperta fino alle ore 24.00 del 15 maggio 2013, gli artisti che saranno selezionati, a insindacabile giudizio della Giuria, potranno prendere parte all’Expo di Marche Centro d’Arte a inizio luglio 2013 presso gli spazi del PalaRiviera di San Benedetto del Tronto.

Per tutti i dettagli e possibile consultare il bando on line: http://mcda.cocalosclub.it/wp-content/uploads/2013/04/BANDO_selezione_MARCHE_CENTRO_D2.pdf
Per iscriversi o ricevere informazioni basta andare su http://mcda.cocalosclub.it/


Info
Cocalo's Club
mcda@cocalosclub.it

mercoledì 24 aprile 2013

Buon sangue non-mente


Conversazione telefonica del 15 marzo 2013 alle ore 20,15 tra Nikla Cingolani e Giovanni Manunta Pastorello. L’artista parla della sua tecnica pittorica e del proprio metodo di lavoro con riferimenti nella storia dell’arte. Sono stati trascritti solo alcuni passaggi della telefonata (durata totale 59'08")  utili per comprendere il processo creativo dell'artista e la sua meravigliosa definizione di Pittura.


Telefonata del 15 marzo 2013 - ore 20,15
Durata 59'08"

Alcuni passaggi:

GIOVANNI MANUNTA PASTORELLO: Pronti

NIKLA CINGOLANI: Ciao. Innanzi tutto piacere. Senti, dobbiamo conoscerci. Hai un attimo per me?
So che sarà noioso ma Vorrei che mi raccontassi un po’ la tua storia. Io ho visto alcuni tuoi quadri tempo fa in Galleria Marconi ed ora li sto guardando su internet. Noto che sei molto concentrato sul paesaggio. E, dimmi se sbaglio… Sto guardando un paesaggio che mi ricorda un po’ Magritte. Ci sono degli alberi e un prato verde brillante con dei fiori che ricordano i quadri rinascimentali, sono realizzati minuziosamente in ogni particolare…poi ecco apparire sulla sinistra una presenza inquietante, scura, grigia… sono dei cavi, dei tubi che sembrano fibre ottiche. Un lavoro che intreccia tecnologia e natura. Può essere?
GMP: No…però potrebbe anche essere. Questa è una delle tante letture. Alcuni li chiamano proiettili, altri salsicciotti…

NC: Ma la tua lettura qual è?
GMP: Guarda, è semplicemente Pittura. Tant’è vero che non faccio solo questi soggetti, ce ne sono alcuni figurativi che abitano questi luoghi, perché questi sono dei luoghi. Di solito penso al lavoro come una mostra, dove c’è una storia che utilizzo per dare forma alla mostra. Non voglio esprimere nessun messaggio.

NC: Però la natura è predominante nei tuoi lavori.
GMP: Sì, sì. In una mostra posso portare 10, 15 pezzi. Uno di questi è una figura femminile, a seconda del discorso. Io ho fatto una serie di mostre che erano la mia teoria pittorica.
Ho molto lavorato sulla teoria pittorica soprattutto all’inizio del mio lavoro. Ho concepito tutta un’estetica della Pittura, perché mi limito solamente al linguaggio della pittura, anche se m’interessa tutta l’arte. Il paesaggio è complementare al racconto. Se è astratto, o rinascimentale come dici tu, è sempre comunque un’ambientazione. Per come concepisco io la Pittura che deve essere una finestra. La tela può essere una finestra che può proiettare al di là, o una superficie, oppure al di qua dove ci sono degli oggetti e invade lo spazio.

NC: Ciò che tu chiami “finestra” per te è una visione?
GMP: È una specie di schermo dove si proietta un’immagine.

NC: Ed è la proiezione dell’immagine che tu hai mente?
GMP: No. Nella mia teoria metto l’artista come strumento, come può essere un pennello. Metto anche il concetto o la storia da narrare. Sono tutti strumenti e pretesti per arrivare alla Pittura, che è un’immagine finale, un’immagine piatta, statica, che ha utilizzato l’artista come strumento. Credo molto in questo ….non so come spiegarlo….è come se lo spirito dell’arte attraversasse le epoche e i vari artisti in diverse forme, e io mi metto come tramite. Cioè, non mi occupo del mio personale o dei racconti miei, affronto l’argomento Pittura in tutto. Tant’è vero che poi, io li chiamo paesaggi o proiettili, come li chiamano gli altri che gli danno dei titoli, ma sono tutti la stessa cosa, cioè delle pennellate. I paesaggi o gli astratti sono tutti dipinti con singole pennellate. Anche il tubo è un’unica pennellata.

NC: Ah! Questo è interessante! È che io su internet vedo immagini a bassa risoluzione.
GMP: Ma non si capisce neanche se lo vedi dal vero, cioè te lo devo dire. Ho iniziato nel 2007. Me la sono inventata una notte. Prima creavo dei paesaggi con intrecci di rami, più tubi che rami. C’è la parte in ombra, la parte in luce, poi sfumo all’interno con l’acrilico, che asciuga in fretta e devi essere molto veloce. Poi, dopo aver visto la pittura cinese del 1200, quella calligrafica, su carta di riso, sono rimasto molto colpito. Non tanto dai soggetti o dalle narrazioni ma proprio dalla tecnica e cioè quella di utilizzare il pennello per dare forma agli oggetti come se fosse una scrittura. Come il bambù, che è quello più diffuso, fatto a piccoli tratti, poi con la parte piatta del pennello si tira e si fa le foglie. Sono cose calligrafiche fatte con l’inchiostro sul supporto che non reggerebbe la pittura materica. Quel lavoro lì era messo in contrapposizione con la pittura europea soprattutto con quella italiana che loro consideravano di cattivo gusto perché pesante, volgare e inutilmente volumetrica, senza stile ed eleganza. Siccome a me piacciono tutte e due, mi piace sia Simone Martini che la pittura cinese del 1200, stavo cercando una cosa che la risolvesse

NC: Cercavi una sintesi tra le due praticamente..
GMP: Sì, e l’idea mi è venuta dalle bombolette spray, quelle che si vedono per strada. Non so se hai presente quelle che creano dei tubi…

NC: Sssì….
GMP: Hanno l’erogatore che crea un cerchio e concentra il colore sui bordi. Se tu fai una linea, il bordo rimane più scuro e crea un “tubo” perché al centro c’è meno colore. Le tag danno quel senso di volume. Io volevo ottenere la stessa cosa: l’oggetto calligrafico e non rinunciare al volume. Un po’ come la pittura occidentale. E allora ho inventato questa tecnica, prendendo dei pennelli piatti, preparo i colori con tutti i toni e gradazioni…

NC: E te li prepari tutti prima?
GMP: Sì. Poi immergo il pennello piatto per metà in un tono scuro e l’altra metà in un tono chiaro. Lo scarico e poi con un’unica pennellata faccio il tubo. La sfumatura centrale non la faccio col pennellino ma è un’unica pennellata.

NC: Caspita!
GMP: Per il fondo bagno la tela, e il colore si diffonde come un acquerello sulla carta.
NC: Infatti, sai che te lo volevo chiedere? Sembrano acquarelli…
GMP: Perché sono dipinti sull’acqua. Lavoro in orizzontale, allago prima il quadro, e le prime 4 o 5, 10 velature sono fatte sull’acqua, in modo da creare questa sfumatura aiutata anche dalla trama del gesso di preparazione della tela.

NC: L’imprimitura la prepari tu?
GMP: Sì. La tecnica è la stessa che ho studiato all’Accademia e cioè quella della tempera grassa su tavola, tipo quella del Tondo Doni. Anziché la tempera grassa che ha un sacco di difetti, uso l’acrilico che ha lo stesso comportamento ma è più resistente. Do quattro mani di gesso, le prime mani le do sull’acqua, l’acqua sfuma, fa perdere definizione, una volta che si asciugano le prime velature parto coi toni meno contrastanti, ma con segni netti. Il segno netto sullo sfumato crea un effetto di messa a fuoco che son tutte regole che conosciamo ora grazie alla macchina fotografica. L’occhio mette automaticamente a fuoco qualsiasi oggetto vicino o lontano che sia. Non ci accorgiamo del passaggio. In fotografia si usa molto l’effetto sfocato negli oggetti che stanno avanti, quelli lontani, e a fuoco quelli centrali. Io faccio un po’ la stessa cosa, infatti è molto mediale come concezione, parte quasi dalla mentalità di Photoshop la mia Pittura. Però utilizzo le regole dell’ottica e cioè i toni più freddi lontani e i toni più caldi vicini. E poi è tutta una somma di linee e lineette che si sovrappongono.

NC: Quindi la tua è una pittura spontanea, non parti da un bozzetto…
GMP: No, no, perché mi annoio e quindi evito di annoiarmi.

NC: Quindi parti subito a dipingere
GMP: Una volta davanti alla tela…già il bianco mi fa il lavaggio del cervello…non so cosa farò!
NC: Quindi quello che è nell’immediato, al momento…
GMP: Eh sì. Sì. Sono il frutto di un giorno perché l’acrilico asciuga rapidamente.

NC: Ma questa immagine che ho davanti “Paesaggio 2011”, dove hai dipinto una foresta con gli alberi, un prato con i fiori completi dei loro petali, con tutte le foglie… anche questo l’hai fatto in un giorno?
GMP: …Ho capito qual è. Sì, anche quello l’ho fatto in un giorno.

NC: Mamma mia! Complimenti!
GMP: Ci sono giornate che sono in forma e ci metto un giorno, altre volte posso metterci una settimana, dipende dall’asciugatura dai tempi dell’acrilico. D’estate asciuga rapidamente. Se potessi li farei più velocemente.
NC: Quindi è una cosa che ti viene di getto
GMP: Però aspetta, di getto sì ma è molto controllata. A volte controllo l’indirizzo della sfumatura, togliendo, asciugando con la carta. È un lavoro molto meticoloso anche nella casualità. E anche nei tubi, rispetto sempre il punto luce che viene solitamente da sinistra in alto. Devono essere tutti coerenti sennò non c’è l’inganno, si perde il gioco di prospettiva. Il discorso che voglio fare io è che la Pittura può essere qualsiasi cosa. In questo caso sembrano dei paesaggi ma in realtà sono esercizi calligrafici.

NC: Infatti, parliamo di questo perché mi stai dicendo una cosa che io non avevo capito.
GMP: Ora sai già come faccio i quadri…a nessuno viene in mente di mettere due colori nello stesso pennello e anche facendolo, bisogna saperlo fare, avere i pennelli giusti…queste cose io me le sono fatte negli anni.

NC: Quanto sono grandi le tele?
GMP: Quello che ho finito è alto 120 e largo 80 ma è una delle tele più piccole che ho perché le altre sono 120 x 150.
NC: Comunque quello che mi affascina è il gesto, l’immediatezza di questo tuo stile che chiami calligrafico.
GMP: Ma guarda che è vero che le faccio in fretta! A volte sto anche una settimana ad annusare il quadro come…sembriamo due cani che si stanno conoscendo…Perché se sbagli rovini tutto, non puoi tornare indietro. Quindi a volte sono gesti che si fanno in due secondi ma che hanno una preparazione, una concentrazione di giorni. Oppure a volte mi alzo e, senza neanche farmi la doccia, risolvo il quadro con due pennellate. Devo sempre stare attento come un pescatore.

NC: Senti, posso dire che questi tubi rappresentano la tua scrittura e sono la tua firma?
GMP: Sì, però non parliamo di linguaggio, perché secondo me la Pittura non è un linguaggio. Io la considero una cosa a parte. Io la considero l’ultimo pezzettino di metafisica che è rimasta all’umanità. Perché siccome non si sa come funzioni, rimane questo mistero dell’immagine che appare, cioè il potere della pittura in sé. Si dice sempre che la pittura è morta no?
NC: No, a me sembra che stia benissimo.
GMP: Di salute secondo me sta molto meglio delle altre discipline…Accetto il fatto che sia morta ed è rimasta un fantasma. Non è altro che l’immagine.
La pittura è quello: appare nella forma che vuole, nel periodo in cui vuole lei, appare nei luoghi dove vuole lei…molte volte appare nei luoghi dove c’è mercato (risata)
Prima la pittura si era collocata in un ambiente specifico. Già con Picasso è successo questo. Perché era nata la fotografia. All’inizio c’è stata una collaborazione. I primi pittori iniziarono ad usare la fotografia. I primi fotografi sono dei paesaggisti romantici. L’impostazione dell’immagine era quella. Noi diamo per scontato che l’immagine esista perché siamo super educati all’immagine. Mentre 150 anni fa gli spettatori quando hanno visto il primo film, il treno che entrava in stazione, sono fuggiti, oggi nemmeno un bambino verrebbe ingannato da un’immagine del genere.

NC: Ti dispiace ritornare sul discorso della pittura? Parlavi della collaborazione tra fotografia e pittura. Infatti è risaputo che gli impressionisti hanno usato il mezzo fotografico per i loro fini pittorici. Poi, quando è arrivato Picasso, la pittura ha trovato di nuovo un suo nuovo spazio, la sua dimensione…
GMP: e ha dovuto affrontarla altre volte. La fotografia non si batte. La pittura è diventata un’altra cosa, è diventata pittura moderna, espressione di qualcos’altro. Poi è arrivata la televisione. Anche lì la lotta era dura. Con il cinema uguale. Gli artisti sono diventati performer, ma già i futuristi erano dei performer.

NC: L’hanno inventata loro la performance con le serate futuriste che finivano a scazzottate!
GMP: Ma anche il concetto di opera multimediale come si usava in quel periodo…l’opera sinestetica è di quel periodo perché già c’era il cinema, il movimento, e bisognava competere con quello. Questo ha portato un’evoluzione mentale, tipo “Forme nella continuità dello spazio” di Boccioni, una delle opere che segnano l’evoluzione umana. Bacon non esisterebbe senza quel lavoro.
NC: Bacon…Se vai a vedere le foto di Bragaglia…
GMP: È perché dovevano confrontarsi con lo spettacolo, fino agli anni 80 e 90, fino al Grande Fratello.  È la competizione, è come competere con la fotografia. Ogni volta che succede questo si parla di “morte della pittura” e di una serie di artisti che si adeguano alle innovazioni, che poi puntualmente falliscono, e la pittura ritrova la sua collocazione. La Pittura esiste da 33.000 anni. Questi nascono e dopo 10 anni decretano le cose…non so…è ridicolo ecco. Però loro scompaiono ogni volta e la Pittura rimane, trova sempre il suo specifico. Ed ora, qualsiasi tecnologia non potrà mai  riprodurre l’effetto vis-à-vis con l’oggetto che ha il quadro. E l’arte si è divisa in due parti: una è quella dello spettacolo, dove c’è una fondazione, un museo, un politico che ha bisogno di attirare l’attenzione. E allora arriva Cattelan con i suoi manichini, va sui giornali, sulla TV... Mentre il pittore non fa notizia. Già io mi vedo i politici davanti a un quadro, la gente annoiata (risata)...
NC: (risata)
GMP: Però rimarrà sempre la pittura per quelli che la seguono. È sempre stata un élite, non è mai stata per molti.

NC: Beh….oddio…questa contemporanea non è facile. Non è fatta per chi la guarda velocemente, bisogna avere tempo, fermarsi, avere la pazienza di poter arrivare a capire…solo che nella tua arte non c’è niente da capire…
GMP: No, non c’è titolo, non c’è niente, è solo Pittura da guardare.

NC: Posso dire allora che vuoi dare piacere agli occhi?
GMP: No. No perché… cioè puoi dirlo, ma io non faccio le cose che piacciono a me.

NC: Come “non fai le cose che piacciono a te”…
GMP: No. Io faccio solo quello che so fare, a me piacciono le cose semplici, io penso ci sia una cosa più interessante e cioè: fare ciò che è giusto fare in un determinato momento.
Non è il dipingere per un pubblico ma è dipingere per l’umanità. È come hanno fatto anche gli altri. Sbaglio a fare i paragoni con i grandi della storia però… Picasso io non l’ho mai conosciuto, ma in un  certo senso mi ha un po’ salvato, ha dato un senso a quello che ho vissuto. Se mi dovessero togliere dalla memoria tutta la storia dell’arte, i film, i libri che ho letto, rimarrei una palla…Picasso poi non mi piace neanche…
NC: Picasso a chi sento non piace a nessuno.
GMP: Guardo quello che lui ha fatto nel periodo giusto e l’impatto che ha avuto sul mondo. Ed è la cosa che m’interessa di più.

NC: Però dietro Picasso c’era un discorso mentre tu mi stai dicendo che la tua è Pittura pura, punto. Colore e istinto…
GMP: Questo sì, questo sì. E poi io non posso dire che è merito mio, che è una mia decisione perché certe volte mi escono delle cagate pazzesche che non volevo fare, e per pudore copro. Io faccio uscire dal mio studio solo cose mi soddisfano. Siccome non ho controllo, non è che mi metto a dire “oggi faccio un capolavoro” oppure “oggi faccio un quadro così così”. Non ho nessun controllo quindi non posso dire di farli io. Così come non è colpa mia se sono brutti e non è nemmeno colpa mia se sono belli. Ma non è quello il problema. Mi pongo in quello che succede nel mondo, do la mia risposta con la Pittura, e questo secondo me è da dire ora. Cioè nessun messaggio, nessun linguaggio, nessun simbolo, anche se le mostre possono apparire delle allegorie. Da Marconi ho fatto “La Natura”. La mostra era già stata organizzata un anno prima. Questa donna, questa figura doveva essere blu ma uscì Avatar, e così ho dovuto cambiare, nessuno ci avrebbe creduto! Allora ho fatto questa signora con un vestito bianco come una specie di sposa e le ho lasciato un becco blu. Quella era un’allegoria della natura perché c’era questa figura e il resto era concentrato tutto sul paesaggio. Era il paesaggio la vera potenza. E i suoi capelli diventavano tubi e paesaggio. Dopo di quella ho fatto “Innaturale - contro natura”,  dove c’era una scimmia che utilizzava la propria coda come pennello. Il primo essere vivente a fare arte.
NC: Hai usato un archetipo
GMP: Sì sì, una cosa del genere. Invece la mostra di Colombo a Milano che inauguro il 18 aprile, è un’allegoria della pittura. C’è una bambina, perché volevo mettere assieme come figura l’ingenuità e la potenzialità sensuale della Pittura. Perché la Pittura è così, la Pittura è ingenua, è come una bambina, perché tu la prendi, la usi, la colori, lei si fa fare tutto però allo stesso tempo ha quella “Promessa” che hanno tutti gli adolescenti quando saranno qualcosa, ma allo stesso tempo ha molto fascino. Questa cosa ha molto potenziale nell’adolescente. Però ripeto, non c’è nessun messaggio. Io utilizzo queste storie per arrivare a una forma. Punto.


NC: Bene.
GMP: Per la mostra di San Benedetto dopo la pittura sto pensando cosa è giusto dire. Quindi tutta l’ambientazione sarà quella paesaggistica astratta che si sta evolvendo, sta lasciando il proiettile e sta andando verso il tubo diciamo, sono delle figure che sembrano delle lettere, ma non c’è nessuna intenzione di fare delle lettere, è solo calligrafia pittorica. Quindi non so se ci sarà un personaggio…
Comunque è bello anche avere un’altra lettura.


NC: Ti dico, io ho pensato al connubio tra natura e tecnologia solo che adesso che mi sono confrontata con te…
GMP: Ma non ci sei andata molto lontano, lo dicevamo prima di una pittura che usa le stesse leggi dell’ottica, della fotografia, di Photoshop. È una pittura che nasce ora, che non si poteva concepire prima perché ha nel suo essere degli elementi che sono di adesso. Poi io mi rifaccio ai verdi di Tiziano, io guardo alla Storia dell’Arte.
Poi parliamo di una mostra che ha visto a Roma.

GMP: Io sono un artista. Mentre tutti stanno lì a cercare la soluzione per i mali del mondo, l’artista se ne deve fottere. È così che cambia il mondo! Come ha fatto Cezanne, che ha cambiato la visione mondiale delle cose…

NC: Non ti sento più, ti sto perdendo, …ah eccolo, ti stai muovendo?
GMP: No no, … è che qui sta nevicando!

NC: Ma dove sei?
GMP: In Sardegna (ridendo)

NC: Ma non nevicava in Germania? (Ridendo anch’io)  ... e mi dicevi?

GMP: Cezanne era uno che stava a casa sua in campagna non frequentava nessuno, dipingeva patate, cipolle, pomodori… un ortolano. Poi stava lì a dipingere quella montagnina… Ma ha cambiato l’immagine del mondo! Picasso, Matisse, sono nati da lui…nasce tutto da Cezanne. L’arte è questo, è il cavallo di Troia. L’arte non deve preoccuparsi di cambiare il mondo perché intanto lo cambia.

NC: Infatti la regola è non avere regole
GMP: Sì perché appena ne metti una arriva un artista e te la cambia. Il verde non si può usare…allora io te lo uso…un verde bellissimo…e poi tutti lì a fare il verde!

NC: Giovanni, è un piacere parlare con te ma io ora devo lasciarti, devo preparare la cena. Siccome sono anche una donna di casa mi tocca.
GMP: A casa mia sono io il cuoco.
NC: Ah sì? Sai cucinare?
GMP: Mi piace molto e mi piace anche inventare le ricette. Il pollo coi mirtilli è il mio cavallo di battaglia. Ti piace il rosso o viola?

NC: A me il viola
GMP: Allora coi mirtilli.

NC: Ma ci fai una salsa?
GMP: Cuocio il pollo in padella e i mirtilli sono l’ultima cosa da mettere. Si cuoce per due ore e ogni tanto si aggiunge qualcosa. Sicuramente sono ricette che già esistono. Diciamo che improvviso…

NC: Come in pittura
GMP: Sì, sennò mi annoio.

NC: Senti, ti devo proprio lasciare! Sai cosa vado a fare? Vado a cucinare le orecchiette con le cime di rapa.
GMP: Buone! Quelle non le so fare.

NC: Allora te ne lascio un po’ per fartele assaggiare!!!
GMP: (Risata)

NC: Ciao Giovanni, è stato un piacere e ti ringrazio per essere stato così disponibile.
GMP: Vabbè, ci ringraziamo a vicenda. Ciao.

 

 photo: Stefano Capocasa