Galleria Marconi

Gigi Cifali - Absence of Water

2012-02-19T00:33:00.000-08:00

Domenica 26 febbraio la Galleria Marconi e Design? Studio Associato presentano Absence of Water, personale di Gigi Cifali organizzata in collaborazione con la Galleria Il ritrovo di Rob Shazar di Sant'Agata De' Goti (BN). La mostra sarà inaugurata alle ore 18.00 presso gli spazi di Design? Studio Associato in via D’Annunzio n°36 a San Benedetto del Tronto. L’evento è a cura di Dario Ciferri.

La personale di Gigi Cifali è il secondo appuntamento di Traditeci pure… ma non lasciateci soli, la rassegna di mostre che la Galleria Marconi organizza per la stagione 2011/2012.
Grazie alla collaborazione con lo studio Design? la Galleria Marconi sbarca a San Benedetto del Tronto allestendo un nuovo spazio dedicato all'arte Contemporanea che si affianca a quello storico a Cupra Marittima. “Traditeci pure… ma non lasciateci soli!” è il nome del progetto nato dal fortunato incontro.
L’idea è quella di diffondere sul territorio regionale la passione per l’arte e il design, due mondi che spesso si toccano e giocano a dialogare tra loro. La Galleria Marconi continua così la sua operazione di promozione artistica all’esterno del proprio ambiente, sperimentando altri luoghi rispetto a quelli canonici. Design? Studio Associato si propone di superare i limiti di uno studio di architettura per diventare promotore di cultura e offrire nuove prospettive a chi frequenta i suoi spazi.
Accomunati dallo stesso spirito critico di ricerca, applicato alle arti visive, all’architettura e alla progettazione, la collaborazione vuole dare il via ad un nuovo percorso di studio e sperimentazione attraverso l’analisi e la rielaborazione della realtà che ci circonda.

“Absence of Water è un progetto attraverso cui Gigi Cifali sta documentando lo stato di decadenza di alcuni bagni, piscine e lidi pubblici nel Regno Unito. Fino agli anni ’30 del XX secolo essi erano dei luoghi in auge, fondamentali per la vita della comunità. Con il cambio delle abitudini sono stati via via abbandonati, spesso anche demoliti, perché ormai stavano diventando antieconomici. Il progetto ci offre l’opportunità di riflettere sull’acqua: sulla sua funzione e l’importanza che ricopre per lo sviluppo e la crescita dell’uomo e della società. L’acqua determina la ricchezza, è indispensabile per vivere e la sua mancanza porta inesorabilmente alla rovina, esattamente come è accaduto a queste piscine. Queste architetture ci mostrano attraverso il loro fascino l’azione irreversibile del tempo, la rovina, il senso di vuoto che le circonda e le riempie. Eppure esse sono testimonianza e memoria di un’epoca, non troppo lontana, in cui furono luoghi pieni di voci e risa e il centro pulsante della vita della comunità”. (Dario Ciferri)

Traditeci pure ci sono tante cose da vedere, l’arte è un fiume che accoglie, raccoglie sedimenta e spande. Guardate le mostre, cercate l’arte, visitate gallerie, musei, luoghi contaminati, senza preconcetti ma anche senza superficialità. L’importante è non farsi ingannare, lealtà e infedeltà camminano spesso insieme. Andate …ma non lasciateci soli.

On Sunday 26th february Marconi Gallery and Design? Studio Associato present Absence of Water, a Gigi Cifali sole exposition organized in cooperation with the Gallery Il ritrovo di Rob Shazar of Sant'Agata De' Goti (BN). The exhibition will be opened at 6.00 p.m. At Design? Studio Associato, 36 D'Annunzio st. San Benedetto del Tronto. The event is cured by Dario Ciferri.

Gigi Cifali sole exposition is the second appointment of Traditeci pure...ma non lasciateci soli (Be unfaithful well ...but don't leave us alone), it's the series of expositions organized by Marconi Gallery for 2011/2012 season.
Thanks to the cooperation with Design? Marconi Gallery arrives to San Benedetto del Tronto and puts on a new space, dedicated to contemporary art which joins the historical one of Cupra Marittima. " Be unfaithful well... but don't leave us alone!" is the title of the project born from the fortunate meeting. The idea is to spread on the regional area the passion for art and design, two worlds often getting close and enjoying to mix. Marconi Gallery so goes on with its art promotion outside its traditional space, trying other spaces besides its usual ones. Design? Associated Study aims to go over the limits of an architectural study in order to become culture promoter and offering so new perspectives to the ones attending its spaces..
Sharing the same criticism for research about visual arts, architecture and design, the cooperation starts a new course of studying and experimentation analyzing and reworking our reality.

"Absence of Water is a project through which Gigi Cifali is documenting the state of decay of some baths, pools and lidos in the United Kingdom.They were places in vogue, fundamental for the life till the thirties of XX Century. With the changing of habits they have been abandoned, often demolished too, because they were becoming uneconomic. The project gives us the possibility to reflect on water: on its function and the importance it has for man and society development and grouth. Water determines the welth, it' s indispensable to live and its lack inexorabily leads to ruin, exactly as happened to these pools. These architectures , trough their charm, show us the time irreversible action, the ruin, the sense of emptiness that surrounds and fills them. Yet they are testimony and memory of a not too far age, when they were places full of voices and laughter and the beating heart of life".(Dario Ciferri)

Be unfaithful to us well there are many things to see, art is a river receiving, recollecting, sedimenting and spreading.See the expositions, search for art, visit galleries, museums, contaminated sites, without any preconceptions but without any superficiality too. What's important is not being mistaken, loyalty and disloyalty often go together. Go ...but don't leave us alone.

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Dario Ciferri
testo critico/art critic by Dario Ciferri

traduzione di/translation by Patrizia Isidori
relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
http://www.rivieraoggi.it/

fotografia/photography Marco Biancucci©
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci
progetto grafico/graphic project maicol e mirco - Roberto Montani

webmaster
http://www.siscom.it

Partner
http://cocalosclub.it/

dal 26 febbraio al 15 aprile
from 26th february to 15th april
orario: lunedì-venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18
opening time: mon-fri 9 am to 1 pm - 2 pm to 6 pm
sabato e domenica su appuntamento
saturday and sunday on date

info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

Design? Studio Associato
via Gabriele D’Annunzio, 36
63039 San Benedetto del Tronto (AP)
tel 0735584088
email info@forsedesign.it,
web http://www.forsedesign.it
Facebook https://www.facebook.com/pages/Design-Studio-Associato/185922531460555

la natura per noi è la vera bomba atomica

2012-01-17T10:50:00.000-08:00

Da Domenica 22 Gennaio dalle 16.00 in poi,

vi regaliamo il nuovo catalogo della galleria.

—

Solo per questo giorno il nuovo catalogo di naturacultura in regalo

ad ogni acquisto fatto in galleria.

In pratica un’off erta atomica.

—

Galleria Marconi
C.so V. Emanuele, 70
Cupra Marittima AP

—

orari di apertura:
tutti i pomeriggi dalle 16.00 alle 20.00

—

T 0735 778703
@ galleriamarconi@vodafone.it
W www.siscom.it/marconi
B galleriamarconicupra.blogspot.com
F facebook.com/galleriamarconi

per chi non c'era | campi visivi

2012-01-12T05:44:00.000-08:00

la mostra è attualmente in corso
al Palazzo dei Capitani di Ascoli Piceno.

Foto di Marco Biancucci.

Campi Visivi
Il “paesaggio” rurale da Licini a Pericoli

L’ingresso è gratuito.

Orari mostra:
8-9-10-11 dicembre
dalle 10,00 alle 20,00
Dal 12 dicembre:
dalle 9,30 alle 13,00 - dalle 15,30 alle 19,00

info e prenotazioni:
tel. 0736/403949 - 0736/392212
www.gioiellidellaterrapicena.com

Fra poco siamo adulti. Auguri!

2011-12-31T08:10:00.000-08:00

senza di voi

2011-12-24T09:59:00.000-08:00

MAICOL&MIRCO GRATIS!!!

2011-12-20T08:35:00.000-08:00

venerdì 23 dicembre
per un solo giorno
queste due stampe limitatissime
gratis con un qualunque acquisto.

Vi aspettiamo in Galleria.

La qualità è scontata

2011-12-08T06:14:00.001-08:00

per avere più informazioni
cliccate sopra l'immagine.

Rocco Dubbini - I marinai valgono più delle navi, le opere d'arte valgono più degli artisti

2011-10-17T05:18:00.000-07:00

Domenica 23 ottobre la Galleria Marconi e Design? Studio Associato presentano la personale di Rocco Dubbini, intitolata I marinai valgono più delle navi, le opere d'arte valgono più degli artisti. La mostra sarà inaugurata alle ore 18.00 presso gli spazi dello studio di architettura in via D’Annunzio n°36 a San Benedetto del Tronto. L’evento è a cura di Dario Ciferri.

La personale di Rocco Dubbini è il primo appuntamento di Traditeci pure… ma non lasciateci soli, la rassegna di mostre che la Galleria Marconi organizza per la stagione 2011/2012.
Grazie alla collaborazione con lo studio Design? la Galleria Marconi sbarca a San Benedetto del Tronto allestendo un nuovo spazio dedicato all'arte Contemporanea che si affianca a quello storico a Cupra Marittima. “Traditeci pure… ma non lasciateci soli!” è il nome del progetto nato dal fortunato incontro.
L’idea è quella di diffondere sul territorio regionale la passione per l’arte e il design, due mondi che spesso si toccano e giocano a dialogare tra loro. La Galleria Marconi continua così la sua operazione di promozione artistica all’esterno del proprio ambiente, sperimentando altri luoghi rispetto a quelli canonici. Design? Studio Associato si propone di superare i limiti di uno studio di architettura per diventare promotore di cultura e offrire nuove prospettive a chi frequenta i suoi spazi, che verranno inaugurati in occasione della mostra.
Accomunati dallo stesso spirito critico di ricerca, applicato alle arti visive, all’architettura e alla progettazione, la collaborazione vuole dare il via ad un nuovo percorso di studio e sperimentazione attraverso l’analisi e la rielaborazione della realtà che ci circonda.

“Il mare divide, il mare unisce. È un ponte tra civiltà, una fonte di vita, sostegno, ricchezza, è la possibilità di viaggiare, sognare sperare in una vita migliore, eppure è spesso scena di tragedie, dolore, morte. Chi vive sul mare, chi vive del mare questo lo sa bene. Il lavoro, la vita, la fatica, la speranza sono intrecciati tra loro in maniera forse indissolubile. Rocco Dubbini parte da un episodio di storia locale, uno dei più tragici, per creare un ponte con le tragedie che oggi solcano il Mediterraneo. È un’installazione che vuole rimettere al centro della coscienza, della vita e dell’economia l’importanza della vita umana, come valore imprescindibile di ogni scelta. Il lavoro è importante ma prima di tutto deve essere salvaguardata la dignità dell’essere umano. I marinai valgono più delle navi – le vite umane valgono di più del benessere”. (Dario Ciferri)

Traditeci pure ci sono tante cose da vedere, l’arte è un fiume che accoglie, raccoglie sedimenta e spande. Guardate le mostre, cercate l’arte, visitate gallerie, musei, luoghi contaminati, senza preconcetti ma anche senza superficialità. L’importante è non farsi ingannare, lealtà e infedeltà camminano spesso insieme. Andate… ma non lasciateci soli.

progetto grafico/graphic project maicol e mirco - Roberto Montani

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cocalosclub.it

dal 23 ottobre al 23 dicembre
from 23th october to 23th december
orario: lunedì-venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18
opening time: mon-fri 9 am to 1 pm - 2 pm to 6 pm
sabato e domenica su appuntamento
saturday and sunday on date

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Galleria Marconi di Franco Marconi
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MCdA: Gianluigi Antonelli

2011-08-09T12:11:00.000-07:00

L'acqua tocca il sasso ed il sasso tocca l'acqua. Acqua e sasso si conoscono. Io e Gianluigi Antonelli.

Come voyeur- voyager , da visionari-viaggiatori dentro la contemporaneità che ci è data per lampi, dentro e intorno la rapidità, il sincretismo, la mobilità fluida dei simboli. Con segno imper- factum, a scontornare, come la mente che fa prelievo per sensazioni di una realtà in transito rapido.

Si sta come dentro una minuscola ed epica liturgia personale di appropriazione, sintesi, sospensione e spostamento di senso; dentro una disvelante barocca ostensione dello scarto ironico tra dentro e fuori di sé.

E’ Gianluigi a suggerirmi le parole, come punti mobili del nostro navigare plurale, a darmi le coordinate di una mappa mutevole, di un terreno da esplorare a vista. Da definire, poi s-definire.

Ci stanca chiudere un discorso, rendere perfetto un viaggio, ci stancano i percorsi tracciati e senza bivi.

Ci piace lasciare in sospeso, ci piace lavorare a più mani, ci piace che l’ arte sia una storia in senso etimologico: vedere dunque esplorare, sapere, comprendere. Attraverso e oltre.

Ci piace spostare i confini...ci piacciono le strade dai molti bivii.

PARADOSSO

Simonetta , la mia area semantica: spostamento di senso, trasversalità

- Enunciato che, pur essendo esatto, apparentemente sembra errato perché contrario al senso comune

- Indica una proposizione formulata in evidente contraddizione con l'esperienza comune o con i propri principi elementari della logica ma che sottoposta a rigorosa critica si dimostra valida.
I paradossi sono smagliature di assurdita' nel tessuto della conoscenza: dapprima ci fanno dubitare delle nostre credenze date e poi ci spingono a ridefinire i nostri concetti, a spostare i confini del sapere, a misurare i limiti.

Sulla morte, senza esagerare (W. Szymborska)

Non s'intende di scherzi,
stelle, ponti,
tessitura, miniere, lavoro dei campi,
costruzione di navi e cottura di dolci.
Quando conversiamo del domani
intromette la sua ultima parola
a sproposito.
Non sa fare neppure ciò
che attiene al suo mestiere:
né scavare una fossa,
né mettere insieme una bara,
né rassettare il disordine che lascia.
Occupata ad uccidere,
lo fa in modo maldestro,
senza metodo né abilità.
Come se con ognuno di noi stesse imparando.
Vada per i trionfi,
ma quante disfatte,
colpi a vuoto
e tentativi ripetuti da capo!
A volte le manca la forza
di far cadere una mosca in volo.
Più di un bruco
la batte in velocità.
Tutti quei bulbi, baccelli,
antenne, pinne, trachee,
piumaggi nuziali e pelame invernale
testimoniano i ritardi
del suo svogliato lavoro.
La cattiva volontà non basta
e perfino il nostro aiuto con guerre e rivoluzioni
è, almeno finora, insufficiente.
I cuori battono nelle uova.
Crescono gli scheletri dei neonati.
Dai semi spuntano le prime due foglioline,
e spesso anche grandi alberi all'orizzonte.
Chi ne afferma l'onnipotenza
è lui stesso la prova vivente
che essa onnipotente non è.
Non c'è vita
che almeno per un attimo
non sia immortale.
La morte
è sempre in ritardo di quell'attimo.
Invano scuote la maniglia
d'una porta invisibile.
A nessuno può sottrarre
il tempo raggiunto.

Gianluigi, la tua area semantica
Cio che mi colpisce di più della morte è il rispetto latente che si ha per essa, onori per il nemico ucciso/ disprezzo per il nemico vivo - disprezzo per chi vive / cordoglio per chi muore.

Adesso mi viene in mente Marguerite Yourcenar, " il tempo grande sculture"

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COSCIENZA

S, La mia area semantica: modello strutturale, alterazione

Dal punto di vista neurologico la coscienza è caratterizzata da due componenti: la vigilanza e la consapevolezza.

La vigilanza: è caratterizzata da uno stato di veglia che non necessariamente è associata alla consapevolezza di ciò che accade nel mondo che ci circonda.

La consapevolezza: consiste nella consapevolezza del mondo che ci circonda e, nella condizione più evoluta, del proprio essere.

-Di: Dr. Mario Talvacchia
Psicologo e Psicoterapeuta. Scuola Italiana di Ipnosi e Psicoterapia Ericksoniana (S.I.I.P.E.)

Per stato di coscienza alterato s’intende uno stato di coscienza diverso dallo stato ordinario, o di base, caratterizzato dalla veglia lucida. “Noi chiamiamo lo stato normale “lucido”, o di coscienza chiara” (K. Jaspers, Psicopatologia Generale, pag.148).
Uno stato di coscienza alterato è caratterizzato da uno spostamento qualitativo nel modo di funzionare della mente, senza implicare il concetto di patologia.
Le alterazioni della coscienza sono di genere molto diverso, ma esse tutte rappresentano una deviazione dallo stato normale di lucidità, continuità e connessione.

Lo stato crepuscolare onirico è caratterizzato dal restringimento della coscienza e da alterazioni del modello di controllo, mentre un’alterazione oniroide della coscienza, o stato oniroide, si manifesta con alterazioni qualitative più che quantitative. Questi esempi mostrano la straordinaria flessibilità e mutabilità dello stato di coscienza.
Jaspers ci ricorda che: “La nostra intera vita psichica può, a sua volta, avere gradi di coscienza differenti, che vanno dalla coscienza più lucida, attraverso i livelli d’offuscamento, fino all’incoscienza. Ci possiamo figurare la coscienza come un’onda. La coscienza lucida, chiara, è l’apice dell’onda…. che diventa sempre più bassa fino al suo completo defluire nella perdita di coscienza” (K. Jaspers, Psicopatologia Generale)

G., La tua area semantica

dal latino Cum-scire -sapere insieme-

Mi viene in mente Il compendio sulla natura di Fra' Tommaso Campanella

Gianluigi, per una chiusura aperta del nostro dialogo, lasciami una frase che dia titolo al nostro tentativo di dilatazione delle percezione, al nostro ragionare per parole-chiave, a rendere conto di un progettare che diventa fare:

“L'acqua tocca il sasso ed il sasso tocca l'acqua.

Acqua e sasso si conoscono.

Condividono la propria essenza- che è poi unica, unilaterale e multiforme nelle sue multi-forma.”

Se ci fosse "tempo" rilancerei con: TEMPO

Perché, Gianluigi, hai bisogno dell’arte?

Sentirsi artisti non significa "essere artisti", sudare, rinunciare , sacrificarsi può risultare inutile, se ciò che si produce è inutile o banalmente banale.

Inutile in contesto comunicativo, tutti guardando verso l'estremità del cielo si sentono "una nullità" (sentimento), altra cosa é rendere questo sentimento assoluto quindi infinito!

Gianluigi ( così come il Sig. X.) ha bisogno dell'arte , così come ha bisogno della fisica, della filosofia, della matematica e dell'aria!

In realtà ogni volta devi stupirti!

Simonetta Angelini

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Photo Marco Biancucci http://www.fforfakecv.it/

MCdA: Alessandro Baronciani

2011-08-09T11:44:00.000-07:00

SEMPLICITÀ
DC - Ogni linea può determinare un senso, crea un volume definisce un oggetto. Il tuo lavoro mi appare di una semplicità estrema, eppure lo trovo efficace e di grande ricchezza visiva, con poche linee riesci a dare forza all’immagine, a renderla efficace ed espressiva. Lavori quasi sempre con il bianco e nero…
AB - Io trovo che il bianco e nero sia una forma di astrazione, a differenza del colore che cerca di dare un senso del reale. I colori distraggono. I colori spesso non danno l’idea di dove finisce una cosa e ne inizia un'altra. Pensa ad una foto ingrandita al computer fino a vedere i pixel. Le linee invece delimitano e creano perimetri. Decidono dove finisce un corpo e dove inizia uno sfondo. Con una linea si può definire uno spazio. Da una parte il corpo e dall’altra uno spazio vuoto, un mucchio di foglie o altro. Il bianco e nero è perfetto per raccontare delle storie. Le storie raccontano e creano suggestioni.

SUGGESTIONI
DC - Questa parola stranamente si collega poi a quanto ti chiedo alla fine, mi piace che tu non riesca a definirti bene in un ruolo, ma che riesca molto bene a spiegare ciò che ti colpisce, a inquadrare il tuo lavoro in un flusso di idee che offre continui spunti.
AB - Il mio lavoro è trovare suggestioni, io pensavo che a un certo punto finissero, poi mi sono reso conto che sono nella tua testa, basta soltanto conservarle. Quando faccio lezione all’accademia chiedo ai ragazzi di pensare e annotare ciò che gli succede, molti non comprendono cosa stia chiedendo e magari mi fanno il diario della giornata, ma ogni tanto qualcosa di buono viene fuori, e qualcuno comincia a notare dei dettagli del mondo e a lavorarci su. Spesso sono forzature, ma aiutano la creatività. Ognuno ha un modo per identificare un sentimento e associargli un’immagine per somiglianza o soltanto per analogia. La creatività mette tutto insieme e le suggestioni raccontano meglio le cose perché non le dicono, te le suggeriscono. È qualcosa di non detto a cui ci arrivi, se vuoi, da solo. Notare dettagli del mondo ti permette di dire una cosa da un punto di vista inedito.

SOTTOTESTO
DC - Mi affascina il fatto che guardando un film, leggendo un libro o un fumetto si possano scoprire più piani di lettura, c’è la linea narrativa principale ma poi ci sono cose che se non le noti non succede nulla, ma se riesci a farti colpire da loro il divertimento ti aumenta. Quello che dici tu sopra mi ricorda questo. Cercare i sottotesti nelle cose che accadono trovo sia un’operazione estremamente stimolante.
AB - O leggi le cose per come te le dicono o le interpreti e ti si aprono altri mondi e altre prospettive. Ho questa fissa del mio cognome al telefono: ogni volta che lo dico penso sempre che dall’altra parte non si capisca, dato che non riescono a vedere la mia parola in un balloon fermo a mezzaria sopra di me. Alle volte infatti mi chiedono se è con due “R” oppure se inizia con la “M”. Oppure quando ascolto delle canzoni inglesi penso di capire il senso di una frase quando poi vuol dire qualcos’altro. Credo che dipenda dalla distrazione, che di per se è l’unica, forse, forma di distacco dalla realtà che ci hanno lasciato. Sei davanti al tuo computer tutto il giorno e poi improvvisamente un rumore riesce a distrarti e a guardare nel cielo il passaggio di un aereo. Poi bisogna trovare un modo per non dire troppo e bene una cosa altrimenti si impedisce la curiosità. Ad esempio un mio amico dopo aver letto Le ragazze dello studio di Munari, mi ha detto di essere andato a comprare un suo libro. Mi ha fatto piacere perché significa che ha percepito che c’era dell’altro che volevo comunicare con la mia storia a fumetti.

Suggestioni
DC - Palombella rossa di Nanni Moretti, Dottor Slump e Arale di Akira Toriyama, Mitsuru Adachi, Servi della gleba di Elio e le storie tese, 100 anni di solitudine di Gabriel Garcia Marquez, Zenone di Elea
AB - Nicoletta Ceccoli, South park, la musica de I cani, Deserto rosso di Michelangelo Antonioni, Il dormiglione di Woody Allen, Bakuman, Beverly Hills 90210, Mario Bros, Twin peaks, la musica dei Massimo volume, I wanna be adored degli Stone roses, Video Uccelli del paradiso http://www.youtube.com/watch?v=e4NNKPdERBQ

Dario Ciferri

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MCdA: Marco Bernacchia

2011-08-09T11:40:00.000-07:00

RECUPERO
DC - Un tempo non esistevano i rifiuti, tutto ciò che veniva consumato, veniva reintrodotto nel ciclo naturale e riciclato o riutilizzato, la società del benessere e l'invenzione della plastica ci ha portato a dover cercare soluzioni per smaltire quanto buttiamo. Tu nel tuo lavoro operi una sorta di recupero di materiali per dare forma a opere installazioni, che diano una risposta al consumismo materiale e mentale che produciamo in continuazione.
MB - Un tempo …un tempo non era tutto diverso, un tempo già si iniziava ad accumulare, fin dall’avvento dell’agricoltura la storia si è spinta verso un’unica direzione… poi arrivò anche la scrittura inventata appunto per gestire l’accumulo… quindi tutto quello che noi pensiamo sia ciò che ci eleva in quanto genere umano è qualcosa frutto di una brutta partenza.
L’accumulo di oggetti della nostra epoca non è altro che la materializzazione concreta di un andamento concettuale che dal neolitico dirige il pensiero verso la sottomissione della natura e dell’ambiente circostante.

VUOTO
DC - Riflettere sul senso del vuoto è già una sfida, tu dici che la tua opera è un tentativo di rappresentare questo vuoto che ci circonda, un vuoto di forma ma non di sostanza o idee, il modo in cui si possa rappresentare il vuoto mi affascina, anche perché aggiunge un altro tassello al tuo percorso.
MB - Il vuoto è l’assenza, l’assenza è l’essenza di ciò che non abbiamo, di ciò che vorremmo, il vuoto ci si presenta ogni qual volta ci troviamo davanti una decisione che non si sa dove possa portare.
Le “conseguenze” di un gesto, cui solo la teoria del caos potrebbe darci sollievo, genera il vuoto.
Il vuoto è dentro di noi, è dentro di noi perché ci hanno venduto un mondo semplice con conseguenze azione/reazione scontate e programmate.
Paradossalmente per un’attitudine semplicistica la società in cui viviamo, tramite i vari canali mediatici sembra voler dimostrare che i risultati di un tale gesto eseguito in spazi diversi porti a risultati sempre uguali.
Il vuoto è globale e vive in ogni spot nel quale oggetti possono agevolare il nostro essere verso uno stato d’animo migliore, verso una strada semplice e confortevole.
Può capitare però che i ruoli delle cose intorno pre-dati, per casualità, o per mancanza siano percepiti in maniera invertita.
Può capitare che con la sovraesposizione dei concetti, i significati delle cose possano da certezze trasformarsi in incertezze o viceversa e di conseguenza si annullino generando il nulla appunto.

RESISTENZA
DC - Resistere alle tentazioni consumistiche, alle allettanti e vuote proposte che la società consumistica ci pone, resistere per riaffermare se stessi, l'umanità, la dignità. Il tuo lavoro parla di sciopero, sciopero inteso esattamente come metodo di resistenza, come lotta, come affermazione di presenza, di esistenza.
MB - Scioperare è stare fermi e sfruttare la rapidità dell’altro, è generare ansia di contrasto tra moto e non moto, non è azione, è attesa, non è il gesto a dare valore ma il non gesto, il non fare, il non costruire, il nulla. È appropriarsi di uno spazio per non fare, è invertire il senso di quel luogo, da luogo di azione a luogo di sospensione.

Suggestioni
DC - Il pane e le rose di Ken Loach, Urlo di Allen Ginsberg, Fahrenheit 451 di Ray Bradbury
MB - Armi acciaio e malattie di Jared Diamond, La società dello spettacolo di Guy De Board, Gli spiriti non dimenticano di Vittorio Zucconi, CAOS, la nascita di una nuova scienza di James Glaick

Dario Ciferri

Questo discorso prosegue e si espande su http://mcda.cocalosclub.it/ - http://galleriamarconicupra.blogspot.com/ - http://diaridalcontemporaneo.blogspot.com/ - http://www.nudicomevermi.blogspot.com/

photo: Marco Biancucci http://www.fforfakecv.it/

MCdA: Luca Caimmi

2011-08-09T11:34:00.000-07:00

FISICITÀ
DC - Credo che per parlare di scultura prima di tutto si debba parlare di fisicità, di un'evidenza tridimensionale che hai davanti agli occhi e che è frutto di un lavoro manuale intenso, in ceramica poi questa manipolazione è evidente e arriva a toccare uno degli elementi della natura, la terra. Tu mi hai parlato di fisicità, di impeto, di tensione e di incoscienza, potremmo anche dire però a questo punto che i tuoi lavori sono una sintesi di forza, necessità e idee in evoluzione?
LC - Sì, meglio dire un contenimento di forza e fisicità che il materiale e le forme richiedono.
Nello stesso tempo, la forma (scultura) diventa il “foglio di carta” dove appunto e sintetizzo le idee in evoluzione.
In questa fisicità però c’è anche una parte più progettuale legata all'esperienza. Ovvero tu sai, mentre lavori, che poi quello che modelli cambierà. La terra ritira, cambia di colore e gli smalti il senso delle forme. Quindi si lavora anche mentalmente pensando ad una sorta di proiezione dell' opera soggetta anche e spesso ad imprevisti.

SINUOSITÀ
DC - Per quanto mi riguarda io vorrei sottolineare come prima cosa la sinuosità che noto, la morbidezza delle forme a cui qualche volta ha fatto da controcanto uno stridore, un taglio o una linea secca. i tuoi lavori a me evocano mondi, fantasie, viaggi e spero che anche questa volta la magia si ripeta.
LC - Il valore evocativo, la memoria, l'esperienza ed elementi di invenzione sono sempre presenti.
Le forme semplici rimandano ad elementi esistenti che vengono interpretati e cambiati di contesto.
La sinuosità e la morbidezza entrano in conflitto con gli stridori e i tagli.
Quello che prima era un elemento di disturbo, ora diventa parte della forma, metabolizzato ed inserito, in contrasto con il sinuoso e il morbido.

NATURA
DC - "Concentrare l'attenzione sulla pianta che cresce spontaneamente a dismisura nel prato tagliato da poco". Ho messo natura perché l'idea della ricerca di imperfezioni della natura ha stuzzicato la mia curiosità, certamente la tua rappresentazione della natura non è immediatamente evidente, la trovo mediata e mutata, eppure pensare a un prato dove c'è stato l'intervento umano e a una pianta che vi cresce senza che questo vi intervenga per controllarla, crea un contrasto tra disordine ed ordine che può essere letto a parti inverse da entrambi i punti di vista.
LC - La natura mi interessa in quanto forza incontrastata. La pianta spontanea e infestante cresce più forte e vigorosa, fregandosene di tutto il resto.
La stessa cosa fanno i vulcani, il maremoti, il cicloni. C’è una parte di mondo che agisce incontrastata.
Questo provoca in me un forte interesse, l'uomo in questo caso non può far altro che assistere.
Ed infine il contrasto tra ordine e disordine si può tradurre in un contrasto tra prima e dopo. Quello che era e quello che è diventato .
In questi eventi l' uomo lascia piccoli segni o scopre nuove cose che la natura ha liberato da sedimenti o ha creato.

Suggestioni
DC - I viaggi di Gulliver di Jonathan Swift, Dolcenera di Fabrizio De Andrè
LC - I numeri degli anni '80 di Airone, il Monte Catria, il Monte Nerone, i racconti di Arto Paasilinna, Moby Dick di Herman Melville, Atmosphere e Disorder dei Joi Division, Race for the prive dei Flaming Lips, Brian Eno in Music for airport, gli Autechre,, Aphex Twin... ma anche De Andrè in Khorakhané, Anime salve, Dolcenera.

Dario Ciferri

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MCdA: Daniele Camaioni

2011-08-08T14:04:00.000-07:00

CIBO
DC - La prima parola che mi viene in mente guardando il tuo lavoro è una da domanda da disturbo alimentare... "com'é il tuo rapporto con il cibo?"
DCa - Il mio rapporto con il cibo è molto primordiale, cioè molto animalesco, forte, istintivo. È un lato molto forte della mia personalità. In fondo ci sono cresciuto in mezzo, da piccolo mi trovavo a giocare con il cibo a creare mondi, a proiettarci sopra le mie fantasie.

VITA
DC - Nuclearland ti porta a toccare il tema del nucleare: nucleare e cibo però sembrano due cose immensamente lontane. Eppure credo che abbiano una parola di contatto: vita; un contatto che nasconde ambiguità e menzogne.
DCa - Cercano di venderci una cosa nociva facendola passare per essenziale… come se rinunciando al nucleare non potessimo più vivere, come se rinunciassimo a mangiare. È come se dicessero è essenziale come mangiare o respirare. Dicono che senza non è possibile proseguire nello sviluppo e nemmeno conservare il nostro tenore di vita. Io vorrei che fosse chiaro che questo è falso, che il nucleare può uccidere, è velenoso e contamina il nostro mondo e il nostro cibo, l’acqua e anche la nostra umanità

UMANO
DC - L'essere umano ha mille potenzialità, il problema principale è che più aumentano i modi di comunicare, più ci troviamo chiusi in noi stessi, segregati nelle nostre paure e nelle nostre case. Il tuo lavoro non cerca una condivisione con gli altri, fa un passo in più, tenta di portare l'umano in un territorio comune, in una zona franca dove le tue suggestioni possano incontrare gli altri. È un luogo conosciuto da tutti, anche se ciascuno lo vede in maniera personale, la cucina. È un lavoro in positivo che parla all'uomo attraverso un linguaggio collettivo e diretto.
DCa - Qui penso che non posso aggiungere altro sei stato molto profondo. Non so se hai mai notato che quello che mangi rispecchia sempre il carattere e la personalità di chi ha cucinato. Il cibo esprime una forte umanità, è un qualcosa che ti mette in contatto con gli altri, per questo l’omologazione dei sapori proposta ad esempio dai fast-food rappresenta un impoverimento culturale ed umano.

Suggestioni
DC - La bomba de- I Giganti, Volere volare di Maurizio Nichetti
DCa - Volere volare non mi piace molto, io aggiungerei Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante, di Peter Greenaway, La grande abbuffata di Marco Ferreri, Accattone di Pier Paolo Pasolini”

Dario Ciferri

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MCdA: Roberto Cicchinè

2011-08-08T13:55:00.000-07:00

Io peer te_ Io e Roberto Cicchinè.

Sospeso. Un corpo come in ostensione, esposto: si dà per sottrazioni d’ombra, per mancanze, per trasalimenti di luce, per lampi. Come una ferita del buio, sembra emergere dalla densità dello scuro; appare, potentemente plastico, scomparendo. Il linguaggio fotografico diviene quasi icona, patimento, negazione, ossimoro.

FOTOGRAFIA

Simonetta, La mia area semantica: traccia, segno, transito di senso, prelievo, ambiguità, rapporto con il suo referente

Nella camera semioscura, pallidamente illuminata dal monitor del computer, siamo ora più spettatori che artefici della transustansazione iconica.(…) La fotografia produce icone del vero perché raccoglie indici, cioè impronte, degli oggetti reali.

Esiste il diritto dell’immagine digitale di “aggiungere allo scatto la propria memoria”

La fotografia è una bugia più vera di qualsiasi ricordo. (Jean Rouch)

Roberto, La tua area semantica

Mi piace ribadire che"...forse la fotografia vera, che noi vediamo, che anche io guardo, è il minimo, l'indispensabile per ricordare qualcosa........."(mario giacomelli)

PASSIONE

Simonetta, La mia area semantica: rigenerazione, punizione,

L’etimologia di una parola ne racconta la storia nello stratificarsi dei sensi; passione è sofferenza, sentire violentemente una cosa addosso. È sentimento privo di controllo.

Roberto, La tua area semantica

(dal greco pathos e dal latino patior) è un sentimento di forte intensità, di solito connotato da grande e intensa attrazione per un soggetto; assume comunque, come tutti gli stati affettivi, significati diversi secondo l'ambito in cui se ne parla,

Ho pensato subito alla passione di cristo

..oggi 13 giugno 2011 dico che passione è anche ..condivisione,partecipazione.......siamo noi che definiamo lo"spazio" e non il contrario...spero e credo nell'arrivo di un neo-neoumanesimo!!...ne consegue,probabilmente che anche il corpo venga influenzato da questa nuova consapevolezza....un "contenitore" capace di influenzare definitivamente lo spazio che lo circonda...infondo il lavoro che presento di questo parla....un luogo come la palestra può evocare edonismo,superficialità...ma in realtà è l'individuo,con la sua vita,le sue emozioni la sua storia, che infetta inesorabilmente lo spazio .

CORPO

Simonetta, La mia area semantica: luogo di negoziazione, percorso, esposizione, ferita

Roberto, La tua area semantica:

è il luogo dove abita la mia tristezza...e mi fa paura pensare che è ancora niente rispetto a quello che verrà...."io sono lacerato o a disagio

e talvolta qualche folata di vita"..roland barthes

Roberto, per una chiusura aperta del nostro dialogo, lasciami una frase che dia titolo al nostro tentativo di dilatazione delle percezione, al nostro ragionare per parole-chiave, a rendere conto di un progettare che diventa fare:

Perché, Roberto, hai bisogno dell’arte?

...ho bisogno dell'arte perchè mi cura

ho bisogno dell'arte perchè mi aiuta a conoscere

ho bisogno dell'arte perchè nutre la mia curiosità

ho bisogno dell'arte perchè mi permette di condividere

ho bisogno dell'arte perchè mi apre verso progetti

ho bisogno dell'arte perchè indirizza i miei pensieri oscuri in visioni magiche

ho bisogno dell'arte perchè e bello"creare"

ho bisogno dell'arte perchè forse rimarrà qualcosa di me

ho bisogno dell'arte perchè è un gioco serio

ho bisogno dell'arte perchè bisogna aver coraggio..e non sono un eroe!

ho bisogno dell'arte perchè voglio vedere dove mi porta

ho bisogno dell'arte perchè mi rende più ricco!!.......dentro!!!

Simonetta Angelini

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MCdA: Paolo Consorti

2011-08-08T13:29:00.001-07:00

Un abile regista che fa muovere sulla scena i propri personaggi. Da sempre l’artista si lascia sedurre da storie da raccontare, riuscendo ad incantare a sua volta. Nella forte espressività, nella mimica vivace e nella fisicità evidente della varia umanità che agisce nelle sue opere, tutto il portato semantico della Storia dell’arte si fonde armoniosamente con i più recenti linguaggi tecnologici. I manifesti cinematografici proposti in quest’occasione utilizzano gli strumenti propri della comunicazione, arrivando ad esaltare il meccanismo finzionale.

RACCONTO

La mia area semantica: storia, narrazione, memoria

“Io nohn posso chiudere gli occhi e le storie vengono a me come odori dal giardino o il ramo d’albero che trascina il fiume da lontano” (Stefano Benni Blues in sedici. Ballata della città dolente. Feltrinelli, Milano 2009.

“E se la trovi povera, non per questo Itaca ti avrà deluso./ Fatto ormai savio, con tutta la tua esperienza addosso/ già tu avrai capito ciò che Itaca vuole significare” (Kostantin Kavafis, Itaca)

La tua area semantica: realtà/immaginazione

JACK TORRANCE: Salve. Io ho un appuntamento con Mr. Ullman. Mi chiamo Jack Torrance.

RECEPTIONIST: Lo trova nel suo ufficio, la prima porta a sinistra.

JACK: Grazie.

RECEPTIONIST: Prego.

JACK: Mr. Ullman?

STUART ULLMAN: Sì?

JACK: Sono Jack Torrance.

ULLMAN: Ah, bene! Venga, entri pure, Jack. Piacere di conoscerla.

JACK: Il piacere è tutto mio, Mr. Ullman.

ULLMAN: Le presento Susie, la mia segretaria.

SUSIE: Salve.

JACK: Susie, felice di conoscerla.

ULLMAN: Qualche problema per trovarci?

JACK: Oh, no, nessun problema, no. Ci ho impiegato neanche tre ore e mezza.

ULLMAN: Ah, ottima media, veramente ottima. Ma prego, prego, si sieda un minuto. Jack, voglio che faccia come se fosse a casa sua. Le andrebbe un bel caffè?

JACK: Oh, beh, se lo prendete anche voi, volentieri, grazie.

ULLMAN: Susie...

SUSIE: Subito.

ULLMAN: Ah, mi faccia anche la cortesia di dire a Bill Watson di venire qui.

SUSIE: Sì, subito.

ULLMAN: Grazie.

( SHINING, scritto e diretto da Stanley Kubrick, 1980)

IMMAGINE

La mia area semantica: rappresentazione, finzione, comunicazione

“Il medium è il messaggio” (Marshall McLuhan)

“L’immagine […] è per eccellenze quel luogo di mediazione in cui si incontrano il mondo per come esso è attualmente e il mondo per come potrebbe essere, le sue forme potenziali di esistenza” (Chiara Cappelletto La natura funzionale dell’immagine nel confronto con le neuroscienze, in Psicoart n.1-2010)

La tua area semantica: realtà/immaginazione

CASSANDRA : Vedo disastri. Vedo catastrofi. Peggio: vedo avvocati.

( LA DEA DELL’AMORE, diretto e interpretato da Woody Allen, 1995)

CORPO

La mia area semantica: azione, espressione, materia, antropopoiesi

“Dunque, tutti gli uomini sono nell’eternità, nei fiumi, nelle montagne, nelle città e nei villaggi e quando tu entri in essi, ti trasformi in cielo e in terra, così come dentro di te racchiudi il cielo e la terra e tutto ciò che percepisci[…]” (William Blake, Jerusalem)

Il corpo è il mediatore tra noi e il mondo

La tua area semantica: realtà/immaginazione

(THE IDIOTS, scritto e diretto da Lars Von Trier)

Cristina Petrelli

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MCdA: Giulia Corradetti

2011-08-08T13:25:00.000-07:00

EQUILIBRIO
DC - Il rapporto tra artificiale e naturale nasce con la possibilità dell'uomo di utilizzare strumenti, nel momento in cui prende un bastone e ne ottiene un'arma compie un processo di trasformazione artificiale. Nel tuo lavoro colpisce l'equilibrio tra questi due fattori. È un'integrazione che guarda al futuro tra inquietudine e speranza?
GC - Il rapporto di equilibrio tra uomo e natura, artificiale e naturale, tecnologia e ambiente è affrontato nel mio lavoro attraverso la ricerca di un equilibrio estetico tra le parti. La visione di una natura digitalizzata e dipendente, non più regolamentata da leggi naturali proprie, come il susseguirsi delle stagioni o la capacità di una pianta di autoalimentarsi attraverso acqua e luce, è l'estremizzazione di un processo di manipolazione e sfruttamento che l'uomo moderno ha già intrapreso.
L'interazione dei due fattori artificiale-naturale vuole essere un invito a riflettere sul rapporto tecnologia - ambiente immaginando un possibile futuro in cui il biologico e l'artificiale potranno coesistere in equilibrio.

AUTOSUFFICIENZA
DC - È natura digitalizzata, che non si alimenta ma che si deve attaccare a un mezzo artificiale, come fosse una nuova forma di parassitismo. Manca l'autosufficienza, è una natura incapace di sussistere da sola, e mi domando se sarebbe in grado di far sussistere le specie e le piante che vi vivono come accade adesso. Ogni elemento nel nostro pianeta deve essere in equilibrio con gli altri per permettere la sopravvivenza di tutti e credo che anche in futuro dovrà essere così.
GC - "La Vita Mistero Prezioso" di Daisaku Ikeda, è il libro che mi ha influenzato in questo lavoro. Ikeda paragona l'universo al corpo umano, comparando l'azione delle cellule cancerose che agiscono distruggendo il corpo che le ospita, all'azione di individui egoisti che si comportano come cellule cancerose danneggiando l'universo e la sua delicata complessità.
Cita poi l' ecologo Akira Miyawaki, il quale paragona i diversi aspetti della natura agli occhi e alle guance di un volto umano.
"Gli occhi possono venire danneggiati facilmente, mentre le guance sono relativamente resistenti ai fattori esterni come il vento, il freddo e la pioggia. Gli aspetti della natura corrispondenti agli occhi sono i bacini fluviali, le terre irrigue, i declivi scoscesi, le creste dei monti.
Costruire strade di grande comunicazione in questo genere di luoghi equivale a mettere un fiammifero acceso davanti a un occhio umano.
I luoghi adatti alle strade sono le guance della terra, che hanno un potere di resistenza molto maggiore."

SPERANZA
DC - Mi piace molto la frase di Tsunesaburo Makiguchi che hai voluto offrirmi "La natura risveglia in noi il sentimento estetico, attenua le nostre tendenze aggressive, stimola in noi l'ispirazione poetica, e in tal modo nutre il nostro cuore e la nostra mente". Sintetizza bene lo spirito e l'idea che sono dietro al tuo lavoro, una speranza che pensa a un equilibrio e che poi chiude il cerchio con quanto detto sopra
GC - La mia speranza è che l'uomo moderno con il suo bagaglio di nuove tecnologie e scoperte scientifiche, non diventi una cellula impazzita,
ma si adoperi per la costruzione di una società in armonia con l' ambiente naturale di cui è esso stesso parte.

suggestioni
DC - 2001 Odissea nello spazio di Kubrick,
GC - musica: "Montego Bay Spleen", St. Germain, album Tourist "Intermezzo #1 - Winter Rain" album Chaise Longue, musica elettronica, sono presenti campionamenti audio di suoni naturali, delfini, echi, vento, pioggia...

libri: "La vita mistero prezioso", di Daisaku Ikeda, Sonzogno editore.
Daisaku Ikeda, presidente della Soka Gakkai Internazionale, organizzazione laica buddista per lo sviluppo della pace, della cultura e dell'educazione, partendo dalle moderne soluzioni scientifiche, intraprende un'esplorazione della natura e della forza vitale che muove il cosmo e gli individui, individuando negli insegnamenti del Budda, la più autentica indicazione circa la via che l'uomo contemporaneo deve intraprendere per conseguire la vera dignità dell'esistenza.

Poesia: "Auguries of Innocence" William Blake

Vedere il mondo in un granello di sabbia
E il cielo in un fiore di campo,
Tenere l'infinito nel palmo della tua mano,
E l'eternità in un'ora.

Dario Ciferri

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MCdA: Gianluca Cosci

2011-08-08T13:17:00.000-07:00

DISSENTIRE
DC - Credo che il punto da cui dobbiamo partire sia dissentire, il rifiuto dei dogmi, delle convenzioni delle costrizioni che ci circondano, lo trovo un passaggio fondamentale per liberarsi dalle ipocrisie di ogni giorno e ogni tipo, siano esse religiose o dovute a un atteggiamento buonista.
GC - Dissenso come strumento pro-positivo di risposta nei confronti di una realtà che sempre più presuppone comportamenti conformi ai diktat dei sopraelencati poteri forti. Il No che sottolinea la non appartenenza a logiche oppressive, populiste e demagogiche che cancellano l'individuo a favore di un agglomerato indistinto, docile e asservito che solo raramente riesce a rilevare l'intrinseca violenza del potere e i suoi meccanismi per dissimularla. Per sua natura il dissenso è un percorso doloroso che inevitabilmente porta il suo portavoce all'emarginazione, all'isolamento e, di conseguenza, al silenzio. Di solito questa è la punizione riservata a chi dissente. Altre volte il prezzo è ben più elevato.

CRITICITÀ
DC - L'approccio critico offre notevoli sbocchi al tuo lavoro, sia che si tratti di rappresentare l'umanità sia che si tratti di rappresentare i suoi prodotti, la criticità apre al ragionamento e alla libertà di pensiero ed è forse il filo conduttore di tutta la tua opera.
GC - Criticità come comportamento essenziale per un'esistenza che non sia limitata alla trilogia Naumaniana del "produrre/consumare/morire" come purtroppo la nostra civiltà iper-capitalista vorrebbe; specialmente a livello sociale, dove il conformismo del pensiero è riflesso in quello dei comportamenti. L'appiattimento e l'omologazione culturale sono dolorosamente evidenti nei media, dove la barbarie e la regressione trovano libera espressione in prodotti confezionati proprio per distogliere lo sguardo dai crimini compiuti da organi finanziari, politici, militari e religiosi.

CONTINUITÀ
DC - Un filo attraversa tutto il tuo lavoro, e, anche nelle differenze formali, arriva a dare un concetto di continuità ad esso. Mi piace credere che ci sia questa continuità anche tra le opere che parlano di dolore e di ferite e Walls, mi piace pensare che i palazzi fotografati, che riflettono altri palazzi, abbiano una funzione di mascheramento/smascheramento e che dietro quelle vetrate ci siano storie di dolore antiche da mostrare all'esterno per poterle superare, questa ovviamente è una mia idea e mi piacerebbe sapere tu cosa ne pensi e cosa intendevi in principio
GC - La continuità come fedeltà ai propri ideali e aspirazioni che si può manifestare anche in molti modi diversi usando i più svariati linguaggi ma che, ad un'analisi più attenta, testimonia il desiderio verso uno spirito critico lontano da logiche di tornaconto. La continuità del mio lavoro sta nel porre l'accento sull'unicità e sul valore dei comportamenti umani anche quando questi sono al di fuori delle varie convenzioni. Da ciò, il dolore come conseguenza inevitabile dell'emarginazione operata dal potere istituzionalizzato. Sia che si tratti del potere religioso (e quindi politico) che specialmente in Italia opprime l'individuo verso discriminazioni sociali di stampo medievale, sia che ci si riferisca al potere economico che vola verso una logica globale terzomondista dove la concentrazione della ricchezza si va sempre più restringendo. Ed è proprio a questa logica di concentrazione di potere e risorse che si riferisce la mia serie Walls dove in luoghi ristretti in occidente si decidono le sorti di milioni di persone, dietro ad invalicabili muri, spesso fatti solo di vetro, dove la trasparenza visiva nasconde un imperscrutabilità e arroganza insormontabili. La finta vicinanza che spesso non è altro che la distanza più irraggiungibile.

Suggestioni
DC - Beloved di Jonathan Demme, Southpark
GC - Le mie ispirazioni sono molteplici e sempre più mi ritrovo ad essere affascinato da artisti che sono stati ascritti all'ambito della "critica istituzionale" come ad esempio Hans Haacke, Mark Lombardi, Thomas Hirschhorn, Christoph Büchel, Santiago Sierra e Andrea Fraser. Tra gli scrittori non posso non citare Noam Chomsky, Naomi Klein, Roberto Saviano, Johann Hari. Infine il cinema è una fonte essenziale per il mio lavoro attraverso i capolavori di Pasolini e Fassbinder, ma anche Lars von Trier, Michael Haneke, Paolo Sorrentino e Matteo Garrone.

Dario Ciferri

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MCdA: Rocco Dubbini

2011-08-08T12:59:00.000-07:00

L’errore sospeso in completa autonomia di pensiero dichiara di essere alieno alla realtà dei fatti contestati.

Biciclette disposte una di seguito all’altra, con la ruota posteriore accostata a quella anteriore, a formare un’enorme catena di dna. Una struttura che rafforza il proprio significato attraverso una serie di rimandi incrociati, a partire dall’oggetto scelto, un ciclo appunto (da cui il titolo), per arrivare alla ciclicità stessa del codice genetico fino ad estendersi ai concetti di continuità, tempo, durata. Sempre capace di condurre dal particolare all’universale, l’artista concentra la propria attenzione su quei valori collettivi, altamente identitari, dai quali non è possibile prescindere.

OGGETTO

La mia area semantica: forma, funzione, simbolo

“L’artista per realizzare la propria opera deve tornare al mondo materiale. È responsabilità dell’artista trovare un equilibrio tra la comunicazione mistica e la materialità della creazione” (Patty Smith, Just kids, Feltrinelli, Milano 2010)

“Ogni cosa arbitraria, fortuita, individuale può diventare il nostro organo universale. Un viso, una stella, una regione, un vecchio albero ecc. Possono far epoca nel nostro intimo” (Novalis, Frammenti, Rizzoli, Milano 1981)

La tua area semantica:

“L’oggetto apparente alieno alla prospettiva del tempo visivo manifestando la propria immagine in evoluzioni non identificate”. Titolo della mostra personale presso la Galleria Marconi di Cupra Marittima, 2007

CONTESTO

La mia area semantica: ambito, luogo, spazio, tempo

“La terra girava sul suo asse mentre la luna, zitta zitta, spostava la forza di gravità e attirava le maree. Nel silenzio il tempo trascorreva, sulla ferrovia i treni passavano e si allontanavano” (Murakami Haruki, I salici ciechi e la donna addormentata, Einaudi, Torino 2010)

“Trovai una stanza ariosa, ben proporzionata, un po’ simile a quelle di certi quadri del primo Rinascimento, piccole ma con una veduta che da l’illusione si spazi illimitati” (Bruce Chatwin, Anatomia dell’irrequitezza, Adelphi, Milano 1996)

La tua area semantica:

“Lo spazio mentale libero dal tempo diacronico rivendica la paternità di aliene manifestazioni in somiglianza”. Titolo della mostra personale presso la galleria Il Ponte Contemporanea di Roma, 2006

“Il falso movimento di un punto di fuga visto dalla luna implode nell’immagine del tempo assoluto alieno da qualità oggettive.” Titolo della installazione realizzata per la mostra Falso Movimento presso il CIAC di Genazzano, 2007

IDENTITA’

La mia area semantica: memoria, storia, cultura

“Sfoglio qualche centinaio di anni e arrivo a me stesso, erede di quei geni, diverso dall’Arcivescovo, dall’Ammiraglio, dal Viceré d’India, ma nel modo di vestire, non nei tratti. I miei tratti potrebbero essere i loro, sono i loro, proprio come questa casa era loro e adesso è mia” (Jeanette Winterson, Il mondo e altri luoghi, Mondadori, Milano 2001)

“Incastrata tra / tavola e muro, / scivolavo sotto il / tavolo a cercare / le radici, la ragione / di questi ritorni, ricorsi / di ogni domenica” (Elisa Biagini, L’ospite, Giulio Einaudi, Torino 2004)

La tua area semantica:

“Simulacri di burro plasmati dalla necessità della storia che si ripete, dopo il Carosello tutti a nanna ecc…” titolo dell’installazione realizzata per la mostra collettiva Ente Comunale di Consumo presso il CIAC Castello Colonna di Genazzano, 2010

Cristina Petrelli

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MCdA: Daniele Duranti

2011-08-08T12:49:00.000-07:00

VIAGGIO
DC - Partire per scoprire, per vedere cose nuove e ritrovare cose già viste, per vedere de visu. Il viaggio è un modo per crescere, conoscere, raccontare. Tu qui racconti un viaggio, un luogo, un sapere collettivo, un mondo che hai visto e che si integra nel viaggio con le mille cose assorbite da cinema e letteratura.
DD - Il viaggio in America del nord “raccontato” nell’ultima serie di lavori è il risultato di cose viste realmente, film, libri e immagini ricavate da internet. Il mio lavoro unisce vari ambiti, mescola le carte di una coscienza collettiva formata attraverso l’esperienza concreta ma anche plasmata dai media e dalle nuove tecnologie. Il viaggio viene visto come metafora della vita stessa, come un’esperienza globale che unisce l’interiorità e il corpo dell’individuo. Tutte le esperienze fatte vengono metabolizzate e si ripropongono in un unico prodotto da osservare e contemplare. Quello che si crea è una sorta di realtà modificata e ampliata, non più certa e rassicurante ma insidiosa ed ambigua.

VERITA/FINZIONE
DC - Verità e finzione rendono molto bene, quest’idea di sospensione tra letteratura, cinema e realtà. Nell'opera emerge una sovrapposizione tra verità e finzione, tra visto di persona e conoscenza collettiva. È un gioco ammiccante dove non sveli cosa hai realmente visto e cosa hai ripreso, credo che il gioco tra verità e finzione si esprima ed esplichi attraverso la scelta e l'uso della fonte.
DD - La fonte è un elemento essenziale nella mia ricerca pittorica. È grazie a quest’ultima che possiamo risalire al concetto di verità e finzione. La fonte rivela il contrasto che esiste tra la produzione e la riproduzione e ne svela il dubbio. Nelle mie opere queste due cose rimangono volutamente confuse quasi a sottolineare l’abitudine a guardare attraverso una realtà riprodotta. Le cose viste realmente e le cose “assorbite “dai media grazie alla pittura si sovrappongono e danno come risultato qualcosa di irripetibile ed unico.

VISIONE
DC - La visione in questo modo però diventa ingannevole, un falso che si sovrappone e che è vero finché non si svela il gioco. Una pittura precisa, un disegno minuzioso che narrano un mondo che è vero ma nello stesso momento inesistente, fissato in immagini ma scomparso, trasformato, non più reale. Il velamento/svelamento si completa nella mancanza di indicazioni su cosa hai visto realmente e cosa invece hai mediato dal cinema, dalla tv o dalla rete.
DD - Paesaggi primordiali virtuali, terre sconfinate da attraversare, caotiche metropoli modulari, tutto rientra all’interno di un percorso che segna la poetica di questo lavoro. La pittura blocca un’immagine, una sensazione, un’idea, dona concretezza e sostanza. La visione, fino ad allora ingannevole, vive di vita propria ed acquista credibilità proprio grazie alla veridicità e la materia del linguaggio pittorico.

Suggestioni: DC - Panino al prosciutto di Charles Bukowski, Forrest Gump, American Beauty, Juke-box all'idrogeno di Allen Ginsberg DD - Le città invisibili di Italo Calvino, Sulla strada di Jack Kerouac, Marlene Kuntz, Into the Wild (libro e film), Mediterraneo di Salvatores, Wim Wenders, Walter Bonatti, Jack London.

Dario Ciferri

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MCdA: Armando Fanelli

2011-08-08T12:19:00.000-07:00

Il mondo é stato fatto per l' uomo, e non l' uomo per il mondo. Io e Armando Fanelli

Il pensiero e la sua distorsione onirica e discussione dialettica. Dentro nei gesti, dentro nel linguaggio, dentro nella percezione, dentro nell’ alterazione e nell’inversione. A scomporre la realtà, ad abitarla trasversalmente. Per dettagli, per lampi, per epifanie rivelatrici e suggestioni che diventano generatrici di senso ulteriore, di spostamento semantico, di corto circuito. Troppo forte, incredibilmente vicino…

LINGUAGGIO

Simonetta, La mia area semantica: parola, discorso, viaggio, stratificazione, senso e smarrimento del senso, racconto

- Ci sono storie che quando le racconti si consumano. Altre storie invece, consumano te. (C. Palanhiuck, Cavie)

- (…) cercavano una biografia in una sola parola (J. S. Foer)

Armando, La tua area semantica:

Indossiamo le nostre vite, con lo specifico intento di raccontarcele, nel caffè, per strada, in chat, al telefono. Scambi continui di informazioni, che toccano le nostre esistenze stratificandosi. Entriamo a contatto con gli altri e qualcosa resta, anche solo una sensazione, dai nostri sensi che non smettono mai di percepire e riversare in memoria. Condannati a una sola chance con scadenza, durante il nostro tempo possibile, inseguiamo le verità che ci rappresentano, condividendole con chi riteniamo opportuno. Ci sono parole che fanno male, altre che ci innamorano , altre che di sensi ne hanno infiniti. Imparare ad usarle , dosarle per riempire le nostre discussioni di autenticità è ciò che ci è concesso. Un rapporto vero è fatto anche di silenzi, pregiati silenzi, ma non potrebbe esistere senza una conoscenza fatta di parole. La percezione sensoriale respira attraverso il linguaggio, che durante tutto il nostro viaggio ci distingue e accomuna. Nell’incertezza che si tratti di un origine innata o di un’abilità appresa mi entusiasmano le “previsioni” di un’unificazione a livello mondiale. Sarebbe bello insomma parlare tutti la stessa lingua, con tutte le nostre diversità etniche e culturali potremmo sentirci ancora di più parte dello stesso mistero.

NATURA

Simonetta, La mia area semantica: contaminazione, incontrollabilità, sovversione, fragilità,

Il termine deriva dal latino natura, participio futuro del verbo nasci (nascere) e letteralmente significa "ciò che sta per nascere". Participio futuro… è un tempo del verbo che è scomparso nell’italiano corrente…

Participio è qualcosa che partecipa di altro diverso da sé: partecipa dell’essere verbo, sostantivo e aggettivo; è un modo ibrido, incompiuto, che nella lingua italiana contemporanea si rende solo con una perifrasi di parole.

Natura a sua volta deriva dalla traduzione latina della parola greca physis (φύσις).

Secondo Heidegger questo termine greco è collegato alla parola phàos, phòs che vuol dire luce, volendo significare una connessione tra la vita e la luce.

- Quand'è che il futuro è passato da essere una promessa a essere una minaccia? (C. PalanhiuK, Invisibles monsters)

- È perché siamo intrappolati nella nostra cultura, nel fatto che siamo esseri umani su questo pianeta con i cervelli che abbiamo, e due braccia e due gambe come tutti. Siamo così intrappolati che qualsiasi via d'uscita riusciamo a immaginare è solo un'altra parte della trappola. Qualsiasi cosa vogliamo, siamo ammaestrati a volerla.

- Forse sentiamo solo la mancanza delle cose perdute, o la speranza in quelle che vogliamo che succedano ( J.S. Foer, Troppo forte, incredibilmente vicino)

Armando, La tua area semantica:

Il mondo é stato fatto per l' uomo, e non l' uomo per il mondo.(F.Bacone)

A volte osservo il paesaggio urbano chiedendomi quale meraviglioso albero donava ossigeno e ombra al posto di ciò che incontrano ora i miei occhi. A volte mi chiedo se sia necessario che esistano partizioni di terre,proprietà private, i cui diritti derivano da conflitti e guerre; diventati ormai specifici capitali; come se non tutti avessero il diritto al suolo. A volte riesco per sino a immaginare i figli dei miei pronipoti sotto una cupola spaziale che fingono di abitare sulla Terra quando di terra non ce ne sarà più. Credo che l’uomo si sia perso, abbia esplorato in tondo fino a perdere la bussola dell’orientamento. Una volta misurate tutte le distanze sembra aver deciso di prenderne parecchie dal suo habitat compromettendone la sorte. È assurdo pensare che il progresso , la scienza e la tecnologia ci stiano tabulando la realtà quando resta la certezza che viviamo in un miracolo di perfezione. Come è assurdo riconoscere la bellezza nella natura identificandoci in una natura altra, quella umana, distinta dall’universo. Questo è egocentrismo. Ci identifichiamo in esseri pensanti senza riuscire a pensare preventivamente. Il nostro ego smisurato e le nostre tendenze suicide possono essere l’unica risposta alla gravità del nostro comportamento. L’origine della nostra vita,eterno dibattito tra scienza e fede, ci lascia incerti e nell’incertezza crediamo di poter sbagliare.

Non è così, non possiamo continuare così. L’antropogenesi sostiene che deriviamo dalle scimmie, la fede che deriviamo dalla luce di Dio. Quale che sia la verità del passato , oggi dobbiamo preoccuparci del futuro. Il rispetto per il mistero dovrebbe guidarci verso un iter sano, dove la certezza che la nostra sopravvivenza come specie dipende dalla sopravvivenza del nostro pianeta. E invece da poco usciamo da un referendum sulla privatizzazione dell’acqua, sul piano di nuclearizzazione…il potere e l’economia che ostentano la loro lungimiranza quando di lungimiranza ad uccidere un pianeta non può essercene. Spero in un forte e unanime risveglio di coscienze ormai disorientate, dove si riesca a dare il giusto valore alla vita, non quantificabile certo in danaro o potere.

ARMANDO , per una chiusura aperta del nostro dialogo, lasciami una frase che dia titolo al nostro tentativo di dilatazione delle percezione, al nostro ragionare per parole-chiave, a rendere conto di un progettare che diventa fare:

Il mondo é stato fatto per l' uomo, e non l' uomo per il mondo.(F.Bacone)

Perché, Armando, hai bisogno dell’arte?

Mi piacerebbe dire che non sono io che ho bisogno dell’arte ma che è l’arte ad aver bisogno di me.

Ma quest’arroganza non mi appartiene. La verità è che mi sento vivo nella fase creativa, sfolgorante in quella produttiva, e non ho più bisogno di cercarmi, tutti i misteri si dissolvono, i dubbi retrocedono, le paure si disperdono, tutto viene riposto nell’opera, concentrato affinche esista, viva per raggiungere il mondo. Ed è un po’ come sentirlo respirare, dimenticarsi della fine, lasciarsi inebriare dal vento, diminuire le distanze tra me ed Esso.

L’arte dona possibilità, ti permette di costruire nuovi sentieri, dove puoi incontrare tutti gli altri che vengono a contatto del tuo lavoro. Stimolare coscienze, scardinare certezze, emozionare animi… denunciare errori. L’arte ti abbraccia e stringe forte, non si è mai soli; è comunicazione allo stato puro. È il pane che mordiamo ai nostri vitti, che da grano abbiamo trasformato in farina per finire lievitata in forno. È la scelta dei colori che indossiamo. È l’odore dei fiori in un parco a primavera. È l’immagine sacra del mondo che ci circonda, elaborata affinché contenga un messaggio preciso in grado di deflagrarsi nell’umanità. È tutto ciò che ci conforta lo spirito rendendo ogni istante unico e irripetibile. Detto ciò non può che essere la vita stessa.

Tutti gli artisti che conosco brillano di una luce propria , hanno un personale visione dell’universo e ciò garantisce loro delle risposte precise da poter condividere. Io anche ho le mie ma sento di avere tante domande, e questo mi aiuta a crescere, a voler conoscere a voler comunicare, a riuscire ad amare .

Siamo così alienati dalla nostra essenza di esseri pensanti che ci sembra tutto dovuto e scontato.. io voglio continuare a meravigliarmi, a scoprire, per riempire il mio io di tutta la bellezza che c’è a disposizione.

E questa possibilità l’abbiamo tutti noi , non credi Simona?

Sorrido…

Simonetta Angelini

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Photo Marco Biancucci http://www.fforfakecv.it/

MCdA: Chiara Francesconi

2011-08-08T05:03:00.000-07:00

COSTRIZIONE
DC - In un lavoro che parla del femminile e del femmineo credo che abbiamo di fronte una riflessione sulla donna, sulla falsità della sua liberazione e sullo stato di costrizione in cui si trova. È una situazione difficile da superare, proprio perché la cosiddetta liberazione non ha portato un miglioramento della situazione, ma un aumento degli impegni, per cui la "prigione" rappresentata dal mondo domestico è solo diventata più angusta e asfissiante.
CF - Parlerei anche di obbligo morale, un senso del dovere legato per natura alla donna. La cucina è il luogo più comune all'interno dell'ambiente domestico a cui si associa, per antonomasia, la figura femminile, cosa che spesso viene colta in modo dispregiativo; però mi piace pensare soprattutto che la cucina sia un luogo creativo, carico di senso, dai molteplici significati e risvolti.

CARNE
DC - Carne la intendo non solo in senso letterale, ma anche nel senso di corpo, un corpo però privo di testa e quindi assimilabile a quello che normalmente arriviamo a considerare cibo. Le linee sul corpo aprono poi a mille suggestioni, sono tracce, segni, percorsi. Un processo di evidenziazione che si esplica attraverso la luce e la tecnica impiegata.
CF – Sì cibo ma anche violenza, forse velata, dalla semplicità del gesto. Sono scatti rubati ad un corpo femminile che si sveglia portandosi dietro i pensieri di una notte passata. Non sappiamo cosa è successo. Le immagini per quanto semplici e dirette ci svelano solo alcuni gesti, momenti particolari ma se penso a kitchen_death, così diversa di senso dalle altre, non posso che immaginare che si tratti di un flashback. Cosa è successo nella notte? Nelle altre immagini intravediamo una tavola ancora da sbarazzare.. allora forse questo scatto è solo la proiezione di un pensiero?

DONNA
DC - kitchen_Chicken racconta la donna attraverso quello che viene considerato il suo universo, il fatto che le foto non siano ritoccate, ma siano esattamente così la leggo come un'accentuazione del realismo del tema... come dire la situazione è questa qualsiasi ritocco è un falsificare il gioco. L'opera è uno specchio preciso del nostro tempo, sull'uso che si fa del corpo della donna, sia essa in casa, in tv, in ufficio. In ultima analisi le viene richiesto prima di tutto di essere un corpo senza nessun interesse su competenze e preparazione che può avere e questo accade anche da parte delle donne.
CF - Il gioco delle scene ritratte alterna momenti di grande realismo a momenti di intima riflessione. Le immagini sono sicuramente uno specchio del nostro tempo ma non ti urlano in faccia la realtà. Questa donna (che è senza volto appunto, potrebbe essere chiunque) ti apre la porta e ti fa entrare nel suo vissuto. Un vissuto che non dice niente di nuovo ed è proprio questo che da fastidio.

Suggestioni
DC - La grande abbuffata di Marco Ferreri e Histoire d'O di Crepax, L'albero di Antonia di Marleen Gorris, We want sex di Nigel Cole
CF - Non saprei sicuramente molti dei film di Almodovar e in particolare mi viene subito in mente Parla con lei. Alcuni passaggi del libro Mille splendidi soli, il secondo romanzo dello scrittore americano di origine afghana Khaled Hosseini come per certi versi se penso al corpo di donna anche Profumo di Patrick Suskind... che tra l'altro ho riletto ultimamente!

Dario Ciferri

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MCdA: Giovanni Gaggia

2011-08-08T04:41:00.000-07:00

Prima di entrarci, tolgo i sandali. Mi stendo alla sua luce

Un segno sottile che tratteggia immagini delicate, prive di colore, eteree. Il lapis che si muove leggero e consente all’idea di manifestarsi. Embrione dell’arte, il disegno diventa per Giovanni Gaggia uno strumento di riappropriazione prelevando, riproducendo, assemblando.
La carta, il supporto, si trasforma in un luogo simbolico che mantiene la memoria dell’azione, custodisce l’impronta, asciuga il sangue. In tal modo si delinea un percorso rituale di redenzione, che parte dalla morte per giungere alla vita.

RIAPPROPRIAZIONE

La mia area semantica: riattivare, riprendere, rinnovare, volere, continuare

“I destini di un’epoca sono manipolati a seconda delle visioni ristrette, degli scopi immediati, delle ambizioni e passioni personali di piccoli gruppi attivi e la massa degli uomini ignora, perché non se ne preoccupa […] Odio gli indifferenti” (Antonio Gramsci, Scritti Giovanili (1914-1918), Einaudi, Torino 1972) e l’eccidio di Monte Sole, più noto come la strage di Marzabotto, e Giorgio Morandi, la sua impossibilità di rappresentare la figura, indice della disumanità dell’uomo

per Volontà di Potenza Nietzche non intende il desiderio concreto di uno o più oggetti, ma il meccanismo del desiderio nel suo stesso funzionamento incessante: esso vuole, continuamente, il suo stesso accrescimento, è pulsione infinita di rinnovamento.

La tua area semantica: raccontare, fotografare, insistere, proseguire

“...Ecco perché finora non ho pensato al libro. L'importante era salvare la famiglia e la terra. E parlare, predicare, in memoria loro, la pace e l'antifascismo. Questo l'ho fatto, oggi posso fare qualcosa di più, perché ho smesso di lavorare e mi hanno messo in pensione, però io taglio lo stesso il fieno e accomodo le sedie. Non serve a niente, ma a me serve. La notte, quando il sonno se ne va leggo, e in una di queste veglie ho pensato: se raccontassi la storia dei figli miei? Tante cose me le ricordo, perché il dolore ha falciato la memoria, ma un padre di famiglia si fa sempre intendere sui figli. La storia della mia famiglia non è straordinaria. ...” (tratto da I miei sette figli di Alcide Cervi allegato al n. 4 del 20 aprile 2008 di Patria indipendente)

IMPRONTA

La mia area semantica: sangue, segno, simbolo, memoria, identità

“Il cuore poggia sulla volta del diaframma, ma il suo asse è inclinato di 23°, come quello della Terra rispetto all’orbita solare. Secondo i cinesi, il cuore è paragonabile al bocciolo del fior di loto, mentre gli egizi adoravano il fiore del Sole (Iside)” (August Strindberg, Un libro blu, Monaco 1918)

La naturale metamorfosi dei lepidotteri, da bruco a larva a farfalla, ha uno sfondo metafisico dalle differenti interpretazioni: punto d’incontro tra tempo ed eternità; mistica compenetrazione tra mondo visibile e divino invisibile; simbolo dell’anima che esce dal corpo

La tua area semantica: pressione, impressione, traccia, racconto, mutazione, vita

“... Il sangue che silenzioso arde, in un clima sospeso d'incomprensibile prodigio, ora in una luce immota e luminosa, ora in un alone annebbiato e languente, è il segno leggendario più sottile e inquietante, ma anche la proiezione più diretta e inequivoca che annoda fantasticamente il sangue alla vita, alle sue passioni, ai suoi turbamenti...” ( tratto da Il sugo della vita Simbolismo e magia del sangue di Piero Camporesi)

RITO

La mia area semantica: gesto, corpo, redenzione

Il bene e il male, due caratteristiche opposte che convivono in noi denotando completezza ma anche contraddizione

La danza delle scimmie in Indonesia dove i movimenti del corpo permettono di passare dalla concretezza della materia all’invisibile, all’extracorporeo che racchiude il soprannaturale; usare il corpo per ritrovare il sacro

La tua area semantica: simbolo, azione, condivisone, corpo

Vorrei chiudere con le parole di Erri de Luca, preso “Il peso della farfalla”, guardo la copertina, nuvole. Scelgo il capitolo “visita a un albero”, lo rileggo, le parole si affastellano, prendo un caffè. Lo rileggo un po', saltellando in qua e in la “ [...]Si sporge dalla roccia su un abisso[...]”. Fumo una sigaretta seduto su una sedia in vimini rosa con il libro in mano“[...] Un albero solitario ha un recinto invisibile, largo quanto l'ombra da poggiare intorno. Prima di entrarci, tolgo i sandali. Mi stendo sua alla sua luce[...]”

Cristina Petrelli

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MCdA: Francesca Gentili

2011-08-08T04:04:00.000-07:00

Io e Francesca Gentili.

C’è qualcuno nell’ombra. Qualcuno che sussurra piano favole cupe.

L’uomo nero non è nero, non viene di notte, non porta marchi ma sta nella luce fredda e traslucida di una sottrazione. Può inghiottire questa luce. Perché lui è uno che ti toglie tutto…tutto…

Dice che non arriva il giorno, dentro un paese dei balocchi in cui il giocattolo è fatto di carne.

Al predatore si fa sacrificio di carne fresca, fatta a brani.

Al predatore restano occhi vitrei, fissità da lontananze irraggiungibili, giochi interrotti, dettagli di maniocchipaura.

Perversamente. Spaventosamente .

Come dentro una favola sospesa troppo presto quando si sta ancora nel bosco, come Hansel e Gretel.

La figura si incastona come un interrogativo muto, si da per dettagli inquietanti, con stupore desolato, tra lettere incollate come dentro un quaderno di bambina.

Agli innocenti resta il silenzio. Agli innocenti resta la desolazione di chi non ha avuto protezione.

Con Francesca la strada si inverte, si discute il metodo di lavoro ed è lei, da lontano, a lasciarmi a pensare alle parole su cui ha riflettuto, a lasciarmi al confronto col suo immaginario.

È lontana Francesca, altrove nello spazio, ma sa lasciare tracce.

Mi lascia con le favole oscure, con le paure, col silenzio degli innocenti, che mi spacca i timpani…

PUREZZA

Simonetta, La mia area semantica: innocenza, protezione

Ogni tua domanda è una crepa in più nelle pareti della casa. (Amos Oz, D’un tratto nel folto del bosco)

PERDITA

Simonetta, La mia area semantica: lontananza, sottrazione

Nell'anno 1284, il giorno di Giovanni e Paolo il 26 di giugno Da un pifferaio, vestito di ogni colore,
furono sedotti 130 bambini nati ad Hamelin e furono persi nel luogo dell'esecuzione vicino alle colline ( il Pifferaio magico)

PAURA

Simonetta, La mia area semantica: inquietudine, incubo, oscurità

Ogni notte tutto ciò che stava fuori apparteneva a Nehi, il demone del bosco. Ogni notte (…) dietro le imposte di ferro, Nehi il demone di monti scende dal suo castello nero, (…) passa tra le case come un vento maligno in cerca di segni di vita, e se per caso trova anche solo un grillo smarrito o una lucciola (…) subito apre il suo mantello scuro, lo stende e con quello cattura la creaturina
Cappuccetto rosso? Cappuccetto rosso? Su, apri la porta. Su, apri! Non hai sentito il mio toc, toc, toc? Allora vuoi che soffi? Vuoi che faccio puff? Allora devo aprirla io la porta? [...] Sono il lupo cattivo! (Jack Torrance, Shining)

Francesca, per una chiusura aperta del nostro dialogo, lasciami una frase che dia titolo al nostro tentativo di dilatazione delle percezione, al nostro ragionare per parole-chiave, a rendere conto di un progettare che diventa fare:

…………………………………………………….

Perché, Francesca, hai bisogno dell’arte?

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Simonetta Angelini

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